Délire de l'art

A l'heure où Nicolas Sarkozy vient de se faire débouter en justice à la suite de sa plainte pour "atteinte à l'image", il vous est possible de vous offrir une poupée à l'effigie de... qui vous voulez ! Lilou Galas réalise des figurines -livrées sans les épingles !- à l'image de votre choix. Votre patron vous sort par les yeux ? Vite, un p'tit coup d'épingle dans son pif ! Votre petit(e) ami(e) vous manque ? Hop, une poupée à câliner discrètement à tout instant.  Votre voisine vient de perdre son chat adoré ?  Faites un geste, offrez-lui son coussin souvenir. Vous rêvez de Mylène Farmer en secret ? Glissez-la dans votre sac, elle vous suivra toute la journée. Il suffit d'envoyer un portrait sur le modèle d'un photomaton et Lilou Galas donne vie à votre personnage. Et personne ne pourra vous attaquer en justice !

Poupée 100% coton, 33 cm de haut, 50 euros

> www.lilougalas.fr

Que vient-on voir quand on se rend à la Fiac ? Quelles sont les œuvres « coup de cœur » du grand public ? Pour le savoir, j’ai passé de longues heures à observer les visiteurs au Grand-Palais dont 1 sur 10 environ arbore son appareil. Voici mon palmarès, photos à l’appui.

1.    La sphère miroir reflétant la voûte du Grand-Palais de l’artiste indien Anish Kapoor (né en 1954) chez Lisson Gallery (Londres)
2.    La momie intrigante du Coréen Jeon Joonho (né en 1969) à la galerie Thaddaeus Ropac (Paris)
3.    La machine infernale à décortiquer un cerveau signée des frères Jake & Dinos Chapman (né en 1966 et 1962) à la galerie White Cube (Londres)
4.    La petite fille géante de l’Américain Richard Jackson (né en 1939) à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois (Paris)
5.    L’œil en vidéo de l’Américain Tony Oursler (né en 1957) intégré dans un monochrome noir chez Baronian Francey (Bruxelles)
6.    Le miroir tableau de Daniel Buren (né en 1938) pour se voir en lamelles à la galerie italienne Tucci Russo (Turin)
7.    Les photos du Polonais Piotr Uklanski (né en 1967) montrant la Ciccolina avec un indigène nu, à la galerie italienne Massimo de Carlo (Milan)
8.    Le truculent lièvre du Britannique Barry Flanagan (né en 1941) à la Waddington Gallery, un incontournable de la Fiac (Londres)
9.    Le couple en mouvement peint par le Britannique Julian Opie (né en 1958) présenté par la galerie suisse Bob van Orsouw (Zurich)
10.  L’arrière de l’Austin mini cooper dans laquelle ont été incrustées deux vidéos montrant la performance de la voiture.

C'est criard, c'est moche, ça ne sert à rien mais ça peut trouver des admirateurs ! Fan de peintures ultra kitsch, l'Australienne Helen Round a ouvert un musée de l'art particulièrement laid. En anglais : Museum of particularly bad art, le mopba (www.mopba.org). Cela sonne comme le Moma, le Musée d'art moderne de New York, mais c'est le temple de la croûte ! Son espace présente uniquement des toiles sélectionnées pour leur mauvaise facture et le petit rictus ironique qu'elles font systématiquement naître au coin des lèvres. Du genre "Celle là, j'aurais pu la peindre moi-même!"  Très sélective et exigeante, la galeriste -qui n'a sans doute que l'embarras du choix- n'a réuni en neuf ans "que" 400 croûtes : portraits ratés, paysages mièvres et coloriages immondes. N'est pas une croûte qui veut! L'art du moche a ses règles. A la veille de l'ouverture de la Fiac à Paris, une visite bien revigorante!

Et si la peinture pouvait sauver une île ? C’était l’une des "Bonnes nouvelles" annoncées la semaine dernière par Yolaine de la Bigne dans sa chronique quotidienne optimiste sur Europe 1.

L'histoire vaut sa traversée de l'Atlantique : Il était une fois au milieu des flots au large de l’Irlande, un îlot perdu, battu par les vents, Tory Island. Deux cents habitants s'accrochaient à ce rocher long de 5 km et large de 600 mètres, luttant pour leur survie, sans eau courante, ni électricité, ni écoles, ni services publics, pestant contre le gouvernement irlandais qui rêvait de les voir abandonner leur île pour  rejoindre des terres moins inhospitalières. Jusqu'à ce jour de 1965 où James Dixon (1887-1970), un peintre autodidacte audacieux, vint y poser son chevalet, sous l'oeil intrigué des pêcheurs locaux. Déçu du résultat, l'un d'entre eux pris le pari de faire mieux que le peintre. Cap ! Lui répondit l'artiste. Et c'est ainsi que naquit l'une des écoles d'art naïf les plus influentes et prolixes du XXe siècle, l'école de Tory Island ! Depuis les années 70, les galeries se sont multipliées sur place, les touristes affluent... et l'île revit, avec eau, électricité, école et tutti quanti ! Ecoutez, c'est magique.

Et voilà, c'est fait ! J'ai le plaisir de vous annoncer que M6 a lancé officiellement ce week-end Deco.fr, le premier portail de décoration. Et si cette annonce ressemble un peu à un faire-part, c'est que j'ai eu la joie de faire plancher, depuis le mois de juin, une dizaine de journalistes et de blogueurs les plus branchés de l'hexagone en qualité de rédactrice en chef. Résultat : quelque 250 sujets sur les tendances, les nouveautés du moment, les idées déco faciles à réaliser et accessibles à tous. Le design à petits prix, élégant, original et parfois décalé. De l'art, mais pas trop, et surtout sans élitisme, comme j'aime à le faire depuis maintenant presque un an sur ce blog. Beaucoup de témoignages, des définitions de styles, et une rubrique déco écolo qui nous incite à non seulement remplacer ses ampoules mais à changer aussi de housse de couette. Un site pour nous aider à soigner nos intérieurs et à nous faire plaisir. Bonne visite !

> www.deco.fr

Eloge magistral de la copie… d’artiste ! Greco, Vélasquez, Goya, Delacroix, Manet... Tous ces génies de la peinture ont été allègrement copiés par Picasso, et l’expo « Picasso et les maîtres » qui s’ouvre au Grand Palais le prouve ! Pas une seconde d’hésitation : précipitez-vous pour admirer près de 210 œuvres majeures venues des musées du monde entier, qui mettent en lumière ce dialogue passionné, admiratif et cannibale que Picasso a entretenu toute sa vie avec les « maîtres anciens ». Transposition, mimétisme, détournement et dénaturation… tout y est ! Coup de chapeau aux commissaires de cette exposition qui ont su rendre un hommage exceptionnel et sensible au destructeur acharné des formes établies. Pour ceux qui douteraient encore du génie du peintre catalan, l’expo fait la démonstration de son inventivité. Pour cela, il suffit de regarder son « Nain » (1969) en regard du « Portrait du nain Sébastian de Morra » de Velasquez (1644), ou bien ses « Demoiselles de bords de la Seine d’après Courbet ». Ne cherchez pas « l’Olympia » de Manet au musée d’Orsay, elle aussi a été conviée à cette réunion des grands maîtres. Près de 2 milliards d’euros de chefs d’œuvre sont ainsi réunis au Grand Palais transformé jusqu’au 2 février en véritable temple de l’art.

Sur Facebook, par curiosité, j’ai rejoint le groupe « My fridge is une œuvre d’art »… L’œuvre signée de l’artiste russe Irina Volkonsii, créatrice de bijoux - on n’en sait guère plus -, serait à gagner ! Ce mini réfrigérateur AEG de 15 litres conçu pour garder au frais les produits de beauté a été customisé à 50 exemplaires. Un gros coup de pub de la part du fabriquant d’électroménager qui, à partir du 5 octobre, vend son « fridge arty » à la petite boutique du Palais de Tokyo à Paris au prix 690 €. Contrairement au réfrigérateur ordinaire de Bertrand Lavier, que l’artiste avait simplement posé sur un coffre-fort, voici une œuvre « futile » version fille. L’art rattrapé par le business : une tendance bien dans l’air du temps !