Délire de l'art

C’est par hasard, au détour d’une luxueuse cage d’escaliers de l’un des 2000 buildings que compte Shanghai, que j’ai découvert Ai Wei Wei. L’artiste chinois y présente une installation permanente intitulée « Very Yao » (2008) : près d’une centaine de vélos soudés et superposés sur une hauteur de plus de 12 mètres. Un impressionnant amas de rayons et ferraille évoquant une absurde succession sans fin ni utilité, chaque vélo ayant perdu toute autonomie. Quelques jours plus tard, au dernier étage du Moca, le Musée d’art contemporain de la ville, dans un espace d’expérimentations artistiques appelé LabArt, je suis tombée cette fois nez à nez avec un boa de près de 10 mètres de long, constitué de 350 sacs en bâche plastique recyclé. Toujours signé Ai Wei Wei... Il était donc dit que je devais découvrir cet architecte et designer de 51 ans, dont les œuvres sont à la fois une évocation et une dénonciation de la production en série. Installé dans son atelier de Pékin, Ai Wei Wei s’est notamment fait connaître en Occident au moment des Jeux olympiques en août dernier en dénonçant, à ses risques et périls, les messages d’ouverture envoyés par la Chine à cette occasion.

Aujourd’hui, l’artiste est engagé dans un autre combat à l’occasion de la fête des morts, la « Quingming », qui aura lieu le 4 avril. Le plasticien veut rendre hommage aux 2 735 écoliers morts dans le tremblement de terre de Wenchuan, le 12 mai 2008. Il souhaite pousser les autorités chinoises, qui s’y sont toujours refusé, à communiquer officiellement le nom de chaque petite victime. Lors du séisme, 14 000 écoles de 159 districts ont été détruites, dont 91% étaient des écoles publiques. Avec une équipe de bénévoles, Ai Wei Wei s’est lancé dans une dénonciation de la « construction en tofu » des bâtiments. Il a également mis en ligne une « enquête citoyenne » sur son blog, fermé depuis par les autorités chinoises. « Tous ces enfants ont des parents, et possèdent leurs rêves, leurs rires et leur nom. Les noms leur appartiennent, leurs noms deviendront leur souvenir », explique l’artiste.

Space Invader a encore frappé ! C’était le 18 mars dernier à la rédaction du quotidien 20 Minutes, boulevard Haussmann à Paris où, invité par Délire de l’Art pour rencontrer les journalistes du délirant cahier du week-end 2.0, il a collé l’une de ses créatures au dessus de la porte d’entrée ! Space Invader est cet artiste français recherché par toutes les polices et qui avance toujours masqué. Depuis 1998, le mosaïste taggueur parcourt le monde suivant un redoutable plan d’invasion : déjà près de 3 000 mosaïques mutantes ont été posées dans 40 pays sur les 5 continents. Soit, une moyenne d’une quarantaine de space inviders par ville.

Inspirés des jeux vidéos, ses personnages – Pac Man, Mario,... - sont toujours installés en toute illégalité sur un pont, dans le métro, à l’angle d’une rue, sur un monument, au Louvre… A Paris, l’artiste s’apprête à poser son 800e « compagnon ». Il y a quelques jours, surpris en haut d’une échelle à 2 heures du matin boulevard Saint-Germain à Paris, il a prétexté chercher à atteindre un bout d’affiche à décrocher… Pour cette fois, il s’en est sorti sans amende. « En 10 ans, les flics m'ont emmené plusieurs fois au poste… », confie Invader. Sous son masque, l’on devine un sourire !

Space Invider vient de publier un album de son invasion parisienne : plans par arrondissement, images in situ, système de numérotation, scores. « J’ai choisi la Bourse pour installer le space 404 en raison de la page d’erreur 404 sur Internet », explique t-il amusé. Trois petits spaces colorés Rue des Trois frères, et de nombreux clins d'oeil à découvrir. Soyez attentifs !

> En savoir plus sur Space Invader www.space-invaders.com

Bienvenue dans l'univers onirique de Ruud van Empel ! Ce photographe néerlandais de 51 ans, exposé jusqu'alors principalement dans son pays et aux Etats-Unis,  nous plonge dans un espace infiniment serein dans lequel on se surprend à suivre Alice au Pays des merveilles ou encore Kirikou explorant la forêt tropicale.

Son vocabulaire pictural ciselé, proche des peintres surréalistes, trouble par son réalisme et sa poésie. L'homme, toujours au centre de cet univers imaginaire, s'y présente comme fragile et pesant, toujours rêveur ou surpris, comme perdu dans une nature exubérante. Décorateur de théâtre, designer graphique mais aussi réalisateur de films, Ruud van Empel utilise une large palette de techniques pour nous raconter des histoires, du collage à la création informatique. Il était une fois, le paradis !

Du 14 mars au 18 avril, la galerie Magda Danysz, 78 rue Amelot Paris 11e, présente la série de photographies "Baby, Moon, Venus", véritable invitation au rêve.

> Plus d'infos sur Ruud van Empel www.ruudvanempel.nl

Plein les yeux ! "Moi, Van Gogh", un film de 40 minutes qui vient d'être primé au Festival de la Géode à Paris, nous offre une plongée dans la folie créatrice de Vincent Van Gogh. Projeté sur les 1000 m2 de l'écran géant hémisphérique, ce documentaire de François Bertrand a été conçu au format IMAX. Résultat : une sensation unique d'entrer dans l'image, d'être au coeur des tableaux, noyé dans l'immensité du bleu, étourdi par l'éclat phosphorescent des jaunes, pénétrant dans l'intimité des chambres, dans l'éclat des pupilles, le grain des visages. Une expérience immersive impressionnante. La technique du peintre et ses "hachures bien visibles en plein pâte" prennent une dimension tactile, ses paysages écrasés de soleil frissonnent, ses silhouettes tremblent dans les brumes de chaleur. Le scénario nous emporte également dans les noires contrées de son enfance, lorsque sa palette s'ornait uniquement du plus sombre, avec quelques éclats d'étoiles. Le trait se cherche, s'affine, pour exploser enfin sous les lumières du Sud. Le scénario met l'accent sur l'intensité de la production du maître des Tournesols à Auvers-sur-Oise. "Jusqu'à trois tableaux par jour", rappelle la voix off, celle du comédien Jacques Gamblin qui incarne Van Gogh. Une folie dévastatrice. Le 29 juillet 1890, avant de se tirer une balle dans la poitrine au milieu des blés, Van Gogh rédige une dernière lettre à son frère Théo, qu'il n'enverra jamais et sur laquelle perlent encore quelques gouttes de son sang. "Je risque ma vie dans mon travail mais que veux-tu..." A la Géode, à partir du 25 mars.

> Voir la bande annonce sur www.lageode.fr

Echarpe ou cache-nez sur une statue, un arbre emmitouflé dans une gaine de laine, un autobus recouvert au crochet... Ce n'est pas un bizutage sponsorisé par Phildar mais bien un mouvement artistique appelé le "Yarnbombing" ! Jusqu'au 30 mai, les tricoteuses du monde entier sont invitées à habiller les villes de leurs travaux faits main. Ceux-ci doivent être photographiés et envoyés sur le site www.yarnbombing.com. Les meilleures réalisations seront reproduites dans un livre à paraître à l'automne 2009. Parti du Canada en 2005 et surfant sur la mode du tricot, le "knit graffiti" est né !