Délire de l'art

Un musée des graffitis ouvre à Paris le 26 mai. Les graffeurs seront invités à exercer leurs talents sur des panneaux qui seront changés tous les 15 jours. Les meilleurs seront conservés afin de constituer une collection. Ce projet muséal est l'idée originale de l'association de quartier, Lilolila, 295, rue de Belleville, qui cultive un jardin partagé dans le 19e arrondissement depuis 2004. Le musée a été financé par la Fondation de France. Une belle initiative pour canaliser les élans créatifs des habitants du quartier de la Porte des Lilas et ses environs. L'architecte utopiste hongrois Yona Friedman a été sollicité pour réaliser une pergola qui sera peut-être à son tour graffitée... Une belle promenade en perspective !

> Plus d'infos sur Le musée des graffitis

Etaler du bleu, du jaune, du vert sous les pneus du nouveau cabriolet Z4 de BMW : c'est le concept de la performance de l'artiste sud-africain Robin Rhode pour un buzz artistique retentissant. Filmée par 45 caméras, sur une surface d'un stade de football, la performance est le sujet d'un film publicitaire pour le modèle qui sera à découvrir sur nos écrans à partir de la mi-mai. Cette démarche de la firme automobile s'inscrit dans la continuité des Art Cars initiée en 1975 par le sculpteur Alexander Calder sur la carroserie d'une BMW devant courrir les 24h du Mans. Parmi les nombreux artistes à avoir investi la voiture, Andy Warhol (1979) ou encore Olafur Eliasson (2007). Mais le projet de Robin Rhode se distingue du fait que la voiture n'est plus le support de l'oeuvre mais l'objet créateur de l'oeuvre, autrement dit le pinceau... Sur Déliredelart, je vous parlais déjà des peintures au tank de Michel Granger, il y a aussi les glissades colorées à moto du Suisse Lori Hersberger ou bien le show de 12 motos de l'Américain AAron Young en hommage à l'action painting de Jackson Pollock... Pour autant, l'oeuvre de Robin Rhode sera t-elle plus élégante ?

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Le Musée International des Arts Modestes de Sète (le MIAM) consacre une exposition réjouissante au catch, ce sport spectacle qui opère un retour en force en France ces derniers temps et dont le nom est dérivé de l'ancienne expression anglaise "catch-as-catch-can" (en français « attrape-le comme tu peux »). Sur le ring, on retrouve près d'une trentaine d'artistes contemporains, et pas des moindres, puisque Robert Combas se présente dans les cordes. Les créations dialoguent avec des documents et des images d'archives venus d'Europe, du Mexique ou du Japon pour composer un hymne au kitsch, aux paillettes et à la triche. Parmi les amoureux de ce sport spectacle, le photographe plasticien Lionel Bayol-Thémines (photo) avance masqué. Fasciné par les transformatios du corps et le mythe des surhommes, il présente des  portraits de super-héros descendus de leur piédestal, à la fois familiers et triviaux.  Cette exposition originale est proposée par l'association La Gamelle publique, qui associe culture populaire et exigence artistique. Que le spectacle commence et que les gentils gagnent à la fin  ! Jusqu'au 17 mai.

> Plus d'infos sur www.myspace.fr/kitschcatch

Un juge des référés parisiens vient d'interdire l'exposition "Our Body / A corps ouvert" qui se tient actuellement à Paris jusqu'au 10 mai et devrait être ensuite présentée au Parc Floral de Paris. Les organisateurs, Encore Events, ont 24h pour suspendre la manifestation sous peine d'une astreinte de plusieurs dizaines de milliers d'euros par jour. Pour Pascal Bernardin, c'est l'incompréhension. Selon lui, sa démarche vise à "sensibiliser le grand public au besoin urgent de don d'organes". Le 22 juin, à l'occasion de la Journée nationale de réflexion sur le don d'organes et la greffe, Pascal Bernardin comptait marquer un grand coup. Face à la polémique - et à en juger par les nombreux commentaires laissés sur mon blog depuis le 30 janvier, date à laquelle j'annonçais l'arrivée de cette exposition - Our Body risque fort de finir ainsi sa tournée scandaleuse.

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Un masque végétal d’une ethnie lointaine exposée au Quai Branly ? Non. Voici Calotis breviradiata, un fruit originaire d’Australie et couronné d’une aigrette, photographié par le britannique Rob Kesseler. C’est le magazine « Sciences et Avenir » qui nous livre cette pépite - et bien d’autres - dans son numéro de mai. Les images, réalisées en noir et blanc au microscope, ont été colorisées afin de mettre en évidence des détails qui échappent à l’œil nu. En effet, ces clichés pris en collaboration avec le botaniste britannique Wolfgang Stuppy, des célèbres Kew Garden, ont permis de percer le secret de la dispersion et de la reproduction des graines. Résultat : un festival de formes et de couleurs à découvrir aussi dans le splendide ouvrage « Fruit », qui vient de paraître aux éditions Papadakis (non encore traduit en français).

> Plus d'infos sur Rob Kesseler www.robkesseler.co.uk

Allez, courez à la JTM Gallery à Paris découvrir jusqu'au 2 mai les végétaux géants présentés par la sculptrice française Hermine Anthoine, 36 ans, fille d'agriculteur... C'est une vraie trouvaille champêtre ! Mais le mérite de cette artiste est surtout de faire partie d'une trentaine de plasticiens réunis au sein d'une association créée en 2008 et appelée Coal, pour "Coalition pour l'art et de le développement durable". Véritable tête chercheuse, Coal répertorie sur son blog toutes les actions menées par les artistes dans le monde en faveur de l'environnement. A l'origine de cet engagement, la performance "Exceeding 2°C" proposé par Tue Greenfort, 36 ans, à l'occasion de la biennale de Sharjah (Emirats arabes unis) en 2007. L'artiste danois souhaitait sensibiliser les visiteurs au réchauffement climatique. En faisant baisser la climatisation du musée, il en a augmenté la température de 2° pour faire réfléchir les visiteurs, en sueur ! Avec une part de l'argent économisé sur la facture d'électricité -que le musée lui a généreusement rétrocédé- il a acquis un morceau de forêt en Equateur pour le préserver... On découvre ainsi, au fil de la lecture du blog Coal, le travail de nombreux artistes engagés pour la protection de la nature face à la folie destructrice et inconsciente des hommes : Le saisissant "Angry Rabbit with my own Eyes" (photo) de l'Allemand Marius Hansen, 46 ans, les animaux hybrides de son compatriote Thomas Grünfeld, 52 ans, les projets environnementaux de l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija, 48 ans, ou "Antartica", les territoires imaginaires encore inexplorés des Argentins Lucy + Jorge Orta. Notons que ces plasticiens, à la prise de conscience lucide, ne sont pas des jeunes premiers... mais il n'y a sans doute pas de hasard. La lutte pour la préservation de la planète, si elle reste omnipréente dans le discours des jeunes générations, a du mal à s'imposer dans les faits, y compris dans l'univers artistique.

> Plus d'infos sur http://coal.blogspirit.com

Le musée d'Orsay dépouillé de ses oeuvres en 2010 ! Les sept chefs-d'oeuvre  L'Angélus de Millet, Le Balcon de Manet, L'Âge d'airain de Rodin (photo - simulation Jacques Ferrier), La Femme à la cafetière de Cézanne, La Salle de danse à Arles de Van Gogh, Le Repas de Gauguin et La Loge de Bonnard seront les guest stars du pavillon de la France pour l'Exposition universelle Shanghai 2010. L'édifice, qui attend 10 millions de visiteurs, est signé de l'architecte Jacques Ferrier : le théâtre de verdure et son jardin à la française vertical devrait séduire les Shanghaiens. Projetées sur un mur de 4 mètres de haut et de 300 mètres de long, un diaporama dévoilera le visage de Bordeaux qui présentera sa 4e biennale d'architecture, ou encore de Marseille, capitale européenne de la culture en 2013.

La chasse et la cueillette à l'origine de nos différences de goût en art ?! Selon des scientifiques espagnols, dont les travaux ont été publiés dans la très sérieuse revue scientifique américaine Proceedings of the National Academy of Sciences, le cerveau des femmes et celui des hommes ne réagiraient pas de la même façon face au beau en raison de la division du travail opérée dès les premiers âges de l'humanité. Aux hommes les grands espaces, aux femmes la minutieuse observation des baies ! Cette étude, menée auprès de 10 femmes et 10 hommes (pas de quoi parler d'une cohorte représentative tout de même...) grâce à des magnéto-encéphalographes a révélé que les femmes développent une activité neuronale dans les deux hémisphères face aux oeuvres pour lesquelles elles éprouvent une émotion esthétique, tandis que les hommes n'activent que l'hémisphère droit. Or, c'est bien connu, les aptitudes visio-spatiales sont souvent mieux réalisées par l'hémisphère droit. De l'art de transposer le désormais célèbre adage "Pourquoi les femmes ne savent pas lire les cartes routières" en art ! La petite mysoginie ordinaire érigée en chef d'oeuvre.

> En savoir plus sur l'étude www.pnas.org

Illustration : Néon sur laque, de l'artiste Agnès Winter (1998)

Pour quelques dizaines d’euros, offrez-vous un portrait inspiré des toiles de Yue Minjun (né en 1962), l’artiste contemporain actuellement le mieux coté en Chine – son tableau intitulé Gweong-Gweong (1993) montrant des Chinois aux visages rougeoyants hilares s’est vendu en mai 2008 près de 4 millions d’euros chez Christie’s ! Pour ce faire, il suffit de vous promener dans le grand bazar de la vieille ville de Shanghai. Les petites échoppes les proposent sans scrupules entre des portraits de Mao et des dragons volants.

La Chine, championne du monde du plagiat ? Elle en a fait son cœur de business dans l’industrie comme dans la sculpture. Dans la région de Quyang, au Sud-Ouest de Pékin, 50 000 ouvriers sculptent à la chaine chevaux de la Dynastie Han (202 -220), éphèbes grecs, bustes romains, anges et Christ en croix par millions. Les 2500 ateliers travaillent pour le marché de l’exportation qui représente 60% de leur activité.
Mais la copie n’est ni une nouveauté ni une réelle spécialité chinoise. Le Louvre n’a t-il retiré en 2001 de ses vitrines la « Tête bleue », longtemps considéré comme un chef-d’oeuvre de l’Egypte ancienne. La tête en pâte de verre bleue surmontée d’une coiffe violette, riche en plomb et en arsenic, datait en réalité des années 1920. Les musées du monde entier en sont pleins !