Délire de l'art

Réaliser une sculpture en Lego n'est pas chose facile. L'Américain Nathan Sawaya a fait des pièces de Lego son matériau d'expression privilégié. L'homme, qui se définit, comme un "brick artist" a investi les villes de New-York, Los Angeles, Paris... avec ses petits personnages de couleur. Jugez par vous-même et ouvrez l'oeil !

http://www.brickartist.com

Bender, le robot tordeur de la série télévisée américaine Futurama, joue le rôle du street artist Invader dans cet épisode réalisé cet été. Il est 4 heures du matin, et, Invader nargue la police en installant en toute illégalité ses mosaïques partout dans la ville...

INVASION OF FUTURAMA

Immersion immédiate dans Guernica de Pablo Picasso version 3D ! Réalisée par une artiste allemande, Lena Gieseke, pour sa thèse en infographie, voici une invitation à parcourir "de l'intérieur" l'un des chefs d'oeuvre du XXe siècle. Tandis que les chercheurs travaillent à mettre au point la télé vision 3D sans lunettes, on peut imaginer qu'il y a de l'avenir pour une émission artistique en relief de type "Palette" 3D.

Envie d'en savoir un peu plus sur l'art numérique aujourd'hui, sur ce que l'on appelle le Digital Art ? Voici en vidéo 10 oeuvres produites ces 5 dernières années, de la bande dessinée interactive sur iPhone (Ruben & Lullaby) à l'une des performances virtuelles d'Eva et Franco Mattes dans Second Life en passant par le bracelet d'influence Google (Markus Kison)... A quelques jours de la 31e édition du festival Ars Electronica (du 2 au 11 septembre) à Linz (Allemagne), partez à la découverte de créatures hybrides et de fictions immersives !

Du 22 septembre au 3 octobre, ne manquez pas le grand rendez-vous de la création numérique, Le Cube Festival, au Cube, le centre d'art er de création numérique à Issy les Moulineaux. J'y interviens notamment en tant que conférencière sur l'art numérique expliqué aux enfants et aux adultes.

Les 25 et 26 septembre, participez en famille à un jeu urbain multimédia. A la recherche d’un lapin hors du commun, mystérieusement disparu depuis plusieurs semaines, les enfants (à partir de 6 ans) pourront rencontrer des magiciens, trouver des indices et accomplir des actions qui les feront progresser dans l’histoire. De belles après-midi créatives en perspective.

> Tout savoir sur le Cube festival www.cubefestival.com

Cube festival 22 septembre - 3 octobre 2010
envoyé par le_cube. - Films courts et animations.

Gregory Chatonsky - I Just Don't Know What To Do With Myself, 2010

Ruben & Lullaby (iPhone Art), 2010

Magali Desbazeille, 2010

Han Hoogerbrugge, 2010

Christophe Luxereau "Ombre" 3D, 2010

Eva and Franco Mattes, Synthetic Performances, 2007

Markus Kison "Vanity Ring" 2007

Antoine Schmitt & Jean-Jacques Birgé "Nabaz'mob", 2006

Luis Nieto "Carlitopolis", 2006

Olafur Eliasson "Round Rainbow", 2005

Oleg Dou, 27 ans, est l'un des nouveaux visages de la photographie contemporaine. Exposé à la Fiac en 2009, le photographe et designer russe s’est fait remarquer de la Belgique à l’Espagne, jusqu’à Dubai… Ses portraits lisses, hybrides, « porcelainisés », intriguent. Après la série des monstres en 2006, celle des madones en 2007 ou encore celle des larmes en 2008, Oleg Dou poursuit ses travaux d’esthétisation des visages. « Je pense que je suis influencé, en particulier, par la peintre précédant la Renaissance, lorsque les artistes peignaient des icônes à la manière réaliste », explique l’artiste. Un artiste à découvrir à l’occasion de l’année de l’art contemporain russe en France.
> Le site d'Oleg Dou http://douart.ru

On connaissait Le Rewind, la web chronique décalée de Cyprien sur 20minutes.fr, désormais il y a Rewind, l’expo. Ce qui n’a rien à voir… L'artiste Laurent Fiévet, arrière-petit-fils de Léon Bel, fondateur du groupe Bel (La Vache qui rit, Mini BabyBel, Kiri…) a lancé en 2008 le Lab'Bel, laboratoire artistique du groupe Bel destiné à constituer une collection d'art contemporain autour des thèmes de l’enfance et du bien-être. Jusqu'au 5 septembre, dans la toute nouvelle « Maison de La vache qui rit », à Lons-le-Saunier (Jura), sorte de galerie d’art fromagère sans fromages, l’exposition « Rewind » présente une douzaine d’artistes ayant opéré un « rewind » (« rembobinage », comme on disait à l’époque des cassettes à rubans, vous vous souvenez ?) dans l’enfance. Et le résultat, longuement mûri dans les caves millénaires (non, là, je m’égare et me trompe de pâte…) vaut le détour : l’Autrichien Robert F. Hammerstiel demande à des enfants de construire en Lego la maison de leurs rêves, l’Américain Dan Colen se joue de l'abstraction picturale en collant des chewing-gums sur des toiles – les enfants adorent !, Cléa Coudsi et Eric Herbin réalisent un circuit de voiture sonore à partir de vinyls découpés. Les petits gourmands vont se régaler de cet art Kiri.
> plus d'infos sur www.lamaisondelavachequirit.com"

Séjournant à Berlin, j'ai eu la chance de vivre une immersion réjouissante dans l'oeuvre hybride d'Olafur Eliasson, exposé pour la première fois dans la capitale allemande, sa ville d'adoption depuis maintenant 15 ans. Connu pour avoir fait entrer les phénomènes naturels au musée (éclair, glace, rayon de soleil, brouillard...) l'artiste danois d'origine islandaise, âgé de 43 ans, fait vivre une expérience artistique inédite aux visiteurs du Musée Martin-Gropius qui ont également la chance - pour peu qu'ils en aient la patience tant la file d'attente est interminable - d'admirer dans le même lieu une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste mexicaine Frida Kahlo.

Beaucoup moins de monde pour se plonger dans l'univers d'Eliasson dont la renommée n'a pas encore touché le grand public. On peut donc en toute tranquillité, sans bousculades ni piétinements, arpenter cette exposition intitulée "Innen Stadt Außen (intérieur-ville-extérieur)" qui fait perdre tous ses repères : gestes découpés en ombres chromatiques, perspectives troublées par un jeu de miroirs, brumes d'évaporation colorée réduisant la visibilité en surface... Au gré des salles, la réalité sensorielle est transformée, fragmentée, multipliée. Au coeur du dispositif, on retrouve les lumières, les constructions et les miroirs chers à Eliasson dont le travail met en exergue cette réflexion de Michel Foucault (1967) :

"C'est à partir du miroir que je me découvre absent à la place où je suis puisque je me vois là-bas. Des espaces autres. À partir de ce regard qui en quelque sorte se porte sur moi, du fond de cet espace virtuel qui est de l'autre côté de la glace, je reviens vers moi et je recommence à porter mes yeux vers moi-même et à me reconstituer là où je suis."

Le travail d'Olafur Eliasson s'inscrit dans la quête d'un espace autre, quelque part entre l'extéreur et l'intérieur, et inversement. Un espace où se propage et peut se déployer une diversité de formes, de pratiques, de réflexions. Une forme d'esthétique de la diversité et de la surprise.

A admirer jusqu'au 8 août.

> En savoir plus sur l'atelier d'Olafur Eliasson à Berlin
> Voir le diaporama de mes photos de l'expo Eliasson