Délire de l'art

Pris dans un élan chorégraphique, les "personnages" de Daniel Firman sont traités sur un mode réaliste. Chargés d’objets quotidiens, entravés par leurs vêtements, simplement arrêtés ou encore en équilibre dans l’espace, ses figures grandeur nature traduisent des situations physiques et morales parfois excessives et drôles, invitant à transformer la perception d’un lieu. Jusqu’au 30 avril, le galeriste Emmanuel Perrotin consacre à cet artiste français de 44 ans une exposition intitulée « Blackflip ». Faites comme moi, laissez-vous surprendre en découvrant « Jenny » en plein saut périlleux avant ou encore « Joséphine » en plein déhanchement.
Le parcours de Daniel Firman est exemplaire. Une première exposition à la galerie Patrick Martin à Lyon en 1995, et le Lyonnais se retrouve dans plusieurs expositions collectives en région. Remarqué en 2000 par le critique d’art Franck Lamy - aujourd’hui chargé des expositions temporaires au MacVal - il est alors présenté au galeriste parisien Alain Gutharc qui l’expose pendant plus de 8 ans. En 2007, à l’occasion de l’exposition « La masse grave » à Paris, je me souviens d’Alain Gutharc m’expliquant la démarche de Daniel Firman, ancien danseur et chorégraphe. « Il cherche le geste précis, sans artifice. Ainsi, ses photos de personnes en suspension ne sont pas des photomontages : ses modèles ont réellement été mis dans des positions acrobatiques », m’avait-il affirmé. Le mouvement en mode pause… En 2008, Firman expose au Palais de Tokyo : « Würas (à 18 000 km de la terre) » et rejoint, l’année suivante, l’écurie Perrotin. A quand Miami ?
« Blackflip » ne montre pas seulement la troupe favorite de Daniel Firman mais plusieurs autres sculptures récentes dont une machine à laver « Rotomatic » qui tourne sur elle-même au rythme de ses programmes de lavage, évoquant le corps d’un danseur tournant sur lui-même.

> Le site de Daniel Firman http://www.danielfirman.com

C’est une confrontation magistrale entre Auguste Rodin et le photographe japonais Hiroshi Sugimoto, 63 ans, que nous propose Larry Gagosian dans sa galerie parisienne au 4 rue de Ponthieu, jusqu’au 25 mars.
Deux maîtres de la lumière et du mouvement et, surtout, de l’hymne au corps : la série Stylized Sculpture (2007) d’Hiroshi Sugimoto présente, dans des noirs et blancs totalement épurés, les habits emblématiques de couturiers célèbres issus de la collection de l’Institut du Costume de Tokyo : la robe T de Madeleine Vionnet, la robe taille de guêpe de Balenciaga, la géométrie stricte de la pièce d’Yves Saint Laurent ou encore le jupon à voile d’Issey Miyake. Ces robes, dont les mouvements saisis par Sugimoto répondent avec force aux corps de Rodin, vecteurs dont la fonction est d’exprimer l’âme par la tension, de transcrire dans la matière le caractère tragique de la condition humaine.
L’exposition donne un coup de jeune au maître dont trois œuvres sont présentées : "Les Trois Ombres" (1880) provient de la collection privée d’Iris Cantor, "Monument à Victor Hugo" (1897), prêt de la très renommée Fondation Iris et B. Gerald Cantor, et "La Muse de Whistler" (1908), prêt du musée Rodin. Ouverte à Paris depuis octobre dernier, la galerie Gagosian, qui a déjà exposé les œuvres architecturales préfabriquées du designer Jean Prouvé et les toiles récentes du peintre américain Cy Twombly, s’impose déjà comme l’une des galeries majeures de l’hexagone.
Photo Zarko Vijatovic

14 milliards de pixels, c’est la définition haute en couleur des chefs-d’œuvre numérisés par Google et mis en ligne sur le site www.googleartproject.com De quoi s’immerger en 3D dans les collections de 17 des plus grands musées du monde : le MoMa de New-York, le musée Reina Sofia de Madrid ou le musée Van Gogh d’Amsterdam. Tous ont accepté de rendre accessible sur Internet 1 061 œuvres d’art émanant de 486 artistes. Evidemment, rien ne remplace l’œuvre authentique. Mais une fois cette idée admise, on peut s’amuser de ces promenades numériques et solitaires – personne d’autre que soi dans la salle !- au cœur du château de Versailles, par exemple, où l’on peut zoomer ainsi sur le portrait de Marie-Antoinette et ses enfants par Elizabeth Vigée-Lebrun. Une notice explicative renseigne sur les artistes sélectionnés, et le contexte historique.On peut faire de même dans la Galerie des Offices à Florence, à la Tate Britain de Londres, etc. Chacun peut ainsi créer sa propre collection virtuelle, faire une capture d’écran, créer son fond d’écran. L’art au service de la consommation et du divertissement. So what ? La curiosité passée, je ne suis pas sûre d’y retourner.

1 tonne de sel, 10 000 grains de riz, 30 kg d’épices, 600 litres de lait… sont les ingrédients d’une expo jubilatoire à voir à l’Espace Ecureuil de Toulouse, place du Capitole, jusqu’au 26 février. Huit artistes contemporains ont eu carte blanche pour occuper le lieu sur le thème des « Reliefs de la table ». Au menu : peintures aux sachets de thé, paysages sculptés en sucre roux… Des œuvres entre abstraction culinaire et perspective méditative.

Il aura fallu ainsi 2 000 sachets de thé à l’Arménien Armen Rotch pour réaliser les fresques exposées, parfaites imitations d’une muraille de briques (photo). Les peintures aux tons rouillés de ce coloriste hors-pair sont de véritables compositions abstraites. A 56 ans, Armen Rotch déclare avoir cherché à créer sa « propre cérémonie du thé ». En jeu, la répétition du geste et la précision dans l’alignement.

De la mosaïque aux 5 épices (arômes du sumac, gingembre, poivre, cumin et curcuma) de l’Israélien Laurent Mareschal représentant un étonnant mandala olfactif, au labyrinthe à base de sel coulant symboliquement de la montagne du Japonais Motoï Yamamoto, tous jouent sur le rapport art/alimentation. Le thème n’est pas nouveau. Dans les années 60, Daniel Spoerri avait été le premier a introduire les aliments dans l’art. Le « Eat art » a désormais ses dérivés, le « Food art », et ses représentants. Par son approche formelle très esthétique, l’exposition « Reliefs » est sans aucun doute un rendez-vous à déguster.