Délire de l'art

« Appartenir à plusieurs histoires », voici ce qui réunit Le Clézio (né en 1940), prix Nobel de littérature, et l’artiste français d’origine haïtienne, Hervé Télémaque (né en 1937) dans une invitation à un voyage poétique au musée du Louvre, du 3 novembre au 6 février. Les deux hommes ont en commun de penser leur héritage et d’inventer leur destinée, d’« être d’ici et d’ailleurs ». Le Clézio par l’écriture, Télémaque par ses collages et tableaux-reliefs. L’exposition met à l’honneur la « chauve-souris » (1994), figuration de la baie de Port-au-Prince, la ville natale du peintre. Découpes de contre-plaqué assemblées par vis, colle et serre-joint, teintées au marc de café, allusion à l’esclavage et à sa noirceur. D’une seule voix, Le Clézio et Télémaque, reviennent sur ces « Révolutions », créatrices de chaos et de résistances, de la Révolution française à la colonisation.

Après Umberto Ecco et Patrice Chéreau, Jean-Marie Gustave Le Clézio affronte au Louvre la pluralité des civilisations. Pour sa carte blanche, il a conçu ce qu’il appelle un « pas de côté », une exposition qui renoue avec la notion de cabinet de curiosités. Fresques historiques, gravures révolutionnaires, nattes du Vanuatu, ex-voto mexicains, objets ethnographiques, un dessin de Jean-Michel Basquiat… Quatre murs, chacun dédié à une zone géographique : L’Afrique, Le Mexique, Vanuatu (Océanie) et Haïti. Hervé Télémaque a notamment prêté deux objets rituels vaudous haïtiens de sa collection personnelle : un asson, sorte de hochet, insigne des prêtres permettant d’appeler les esprits lors de rituels vaudous, et un paquet congo, figurine aidant à conjurer le mauvais sort.

JMG Le clézio, l’auteur du « Rêve mexicain »,  de « Désert », et de « L'Africain », a établi une cartographie littéraire, à l’image de ses engagements et de ses pérégrinations. Parti partagé la vie des Indiens Embera au Panama, il s'est épris du Mexique, a planté sa tente dans les régions rurales du Yucatán et du Michoacán, a retrouvé les traces de ses aïeux sur l'île Maurice, et s'est installé aux Etats-Unis, dans l'Etat du Nouveau-Mexique. Parallèlement, Hervé Télémaque a quitté Haïti pour New York, qu’il finit par fuir en raison du racisme ambiant. En 1961, il s’installe à Paris. Le peintre voyage dans une douzaine de pays en Afrique dont il rapporte images et souvenirs restitués dans la série des « Trottoirs d’Afrique ».

A partir des fragments dissonants de leur personnalité, Le Clézio et Télémaque, tous deux en véritables anartistes, ont su imaginer, construire et forger un univers à leur image... « Sois le sculpteur de ta propre statue; enlève, gratte, poli, essuie jusqu'à dégager de belles lignes dans le marbre, redresse ce qui est oblique, nettoie ce qui est sombre pour le rendre brillant. » Plotin (205-270)

Photo : Despatin / Gobeli Copyright galerie Louis Carré & Cie

➢ Hervé Télémaque expose « La Canopée », galerie Louis Carré & Cie, 10 avenue de Messine 75008 Paris, du 9 septembre au 8 octobre.

La Seine-et-Marne se met à l’heure de l’art contemporain pendant tout l’été, avec une exposition de l’égyptien Moataz Nasr,  au château de Blandy-les-Tours, jusqu'au 23 octobre. Tous les espaces du château, un des derniers témoins d’architecture militaire médiévale en Île-de-France, se transforment en centre d’art pour une confrontation réussie entre patrimoine du XIIIe et création contemporaine. Moataz Nasr livre ici une exposition intitulée Réactions en chaîne, inspirée de l'actualité. Le 11 février 2011, Hosni Moubarak venait de démissionner sous la pression du peuple. Moataz a gardé le drapeau égyptien sur ses épaules toute la journée. Son titre était tout trouvé ! Chain reactions...

Né en 1961, à Alexandrie, Moataz Nasr a remporté le Grand Prix de la 8e Biennale internationale du Caire. Il est l'un des représentants de l'art pan-arabe actuel. A Blandy-les-Tours, ses deux lions en néon installés dans une des tours donnent une dimension solennelle à l'architecture. Au Moyen-Orient, les lions figuraient la puissance de ceux dont ils ornaient la façade des palais. La calligraphie qui les compose évoque un hymne à la gloire. Bravo.

L'Allemagne commémore ce samedi 13 août 2011, les 50 ans de la construction du mur de Berlin.

Pour vous, ce tag que j'ai photographié en juillet 2010 sur le mur...

Opalka est décédé à Rome le 6 août dernier. Il venait de signer un dernier livre aux éditions Courtes et Longues, distribué à la galerie Yvon Lambert à Paris. Ce sont les autoportraits d'Opalka que le livre "Roman Opalka 1965/1 – ∞ Autoportraits" reproduit à la taille des œuvres originales. Sous forme d’un livre accordéon, retrouvez la définition que l'artiste donnait du temps, un livre objet d’art, témoin d’une œuvre radicale et solennelle. Vendu 140 euros.

« Ce livre pour la première fois montre un descriptif complet et accessible pour toute nouvelle exposition de mes autoportraits, montée en mon absence. » Roman Opalka (1931-2011)

> Lire un précédent billet à propos du dernier tableau peint par Opalka sur Déliredelart

Une cartographie émotionnelle de la planète basée sur l'analyse des mots clés dans Google Actualités, c'est l'un des 15 volets de la Mécanique des émotions initiée en 2005 par Maurice Benayoun, "explorateur multimédia". Emotion Forecast: La Metéo des émotions du monde, qui nous permet, en temps réel, de connaitre avec 3 jours d'avance, l'état émotionnel de la planète. L'oeuvre était présentée à Enghein les Bains dans le cadre de son exposition personnelle en juillet dernier. Piionnier de l'art numérique en france, Maurice Benayoun a répondu à quelques questions pour Déliredelart.

> www.emotionforecast.com

Considérez-vous "Emotion Forecast", la Météo des émotions du monde, comme une oeuvre du Net Art ?

Maurice Benayoun : Est-ce qu'Emotion Forecast est une œuvre ? Je répondrai "oui" car la dimension symbolique est plus importante ici que la dimension statistique. Si la question est : Est-ce qu'Emotion Forecast est fondé sur l'analyse d'Internet ? Je répondrais : oui. S'il s'agit de faire entrer ce travail dans une catégorie qui motiverait ensuite une querelle de chapelle d'arrière garde (c'est du Net Art ou du Web Art ? etc.) Je répondrais : non. Certains prétendent par exemple qu'il y aurait un Net Art « pur » qui ne souffrirait aucune forme de matérialisation, aucune présence dans l'espace physique. J'ai appris à me méfier de ceux qui dresseraient des dogmes comme autant de limites légales à la pratique artistique.

En fait, Emotion Forecast entre dans la série de la Mécanique des émotions. Série de travaux qui tous partent de l'idée simple (volontairement caricaturale) qu'Internet serait devenu le système nerveux mondial. Cartographies des émotions du monde, Sculptures d'instantanés de ces mêmes émotions, machines (Distributeur automatique d'émotions), performances (e-Traffic, e-Spotting) etc. autant de productions qui se nourrissent du flux mais prennent des formes qui l'excèdent.

Quand je faisais des installations vidéo, je ne me revendiquais pas comme vidéaste, quand avec les Quarxs je participais à la naissance de la série en images de synthèse 3D, je ne me revendiquais pas comme « animateur », quand je faisais des installations interactives faisant appel à la réalité virtuelle, je n'appelais pas cela Virtual Art, tout au plus me présentais-je alors comme « explorateur multimédia ».

Je ne dénie pas la spécificité des media (au sens de « médiums »), bien au contraire, chacun d'eux a élargi la palette de l'artiste effaçant progressivement les frontières de genre et de catégories, mais j'y vois plus encore l'émergence d'un open art, qui se joue de ces frontières assumant pleinement l'ouverture provoquée par l'irruption du numérique, de la réalité virtuelle aux réseaux, et questionnant plus que jamais auparavant les notions de création, de diffusion, de distribution, de transaction, de partage et d'implication dans le champ social.

> Le site de Maurice Benayoun