Délire de l'art

Le 8 mars, fêtons la Journée internationale des femmes avec les Nanas de Niki de Saint-Phalle ! Ces célèbres silhouettes féminines tout en rondeur seront à l’honneur en 2010 avec une très belle rétrospective organisée du 1er avril au 29 août, au Château de Malbrouck en Moselle. L’exposition présente 120 œuvres de l’artiste dont ses célèbres Nanas. Un projet rendu possible grâce au concours de la Niki Charitable Art Foundation, fondation américaine qui gère le droit moral de l’artiste. Les Nanas marquent l’intervention de l’artiste dans le mouvement féministe des années 60. Leur nom, dérivé du prénom Anna et popularisé par le roman d’Emile Zola « Nana » (1880) désignait à l’origine la femme d’un souteneur, puis, dès le milieu du XXe siècle, une femme moderne. Les premières Nanas étaient fabriquées en papier mâché et en laine avant de connaître ses formes rebondies et exubérantes de couleurs en polyester.

> Plus d'infos sur www.nikidesaintphalle.org

"Là où je suis n'existe pas" est le thème de cette 18e édition du Printemps de septembre, qui se tient à Toulouse, jusqu'au 18 octobre. L'étrange réalité de l'artiste américaine Amy O'Neill a séduit le Centre national d'art plastique qui, pour l'occasion, a produit l'oeuvre intitulée "The Old Woman Shoe" (Photo Jean-François Peiré ). Le croquenot de la vieille dame a été installé dans la cour du centre d'art contemporain de Saint-Gaudens. Un soutien manifeste à cette artiste de 38 ans, connue pour son imaginaire débordant et ses installations psychédéliques : Concours de beauté de miss américaines, défilés de chars fleuris, chalets suisses ultra kitsch, abri anti-atomique dont émane une drôle de lueur fluorescente, parcs d'attraction en ruines, voici désormais sa botte des 7 lieues... une artiste à suivre à grand pas !

Le site d'Amy O'Neill www.oneillamy.com

Un an après l’Américain Jeff Koons, c’est au tour du Français Xavier Veilhan de mettre en valeur la géométrie de l’architecture de Louis Le Vau et les jardins à la française d’André Le Nôtre. Challenge réussi pour cet artiste de 45 ans qui présente 7 sculptures inédites, réalisées pour l’occasion, installées le long d’une ligne est-ouest traversant tout le domaine, de la cour d’honneur au Grand Canal.

Mon coup de cœur va à la première pièce, intitulée « Mobile ». Une vingtaine de sphères violettes en fibre de verre accueille le visiteur, l’invitant à prendre toute la dimension de l’espace. « Xavier Veilhan a bien mieux intégré l’esprit du lieu que son aîné Jeff Koons », m’a confié Laurent Le Bon, commissaire de l’exposition. Les œuvres appartiennent pour la plupart au galeriste Emmanuel Perrotin, qui peut être fier de son poulain.

Seul, le Carrosse est une commande publique du CNAP et rejoindra la collection du Centre national des arts plastiques après l’exposition. Les six chevaux lancés au galop du Carrosse semblent avoir traversé le mur du temps. Inspirée de l’attelage de Louis XIV, pixellisée et réalisée en tôle pliée et soudée, la sculpture est l’attraction du château de Versailles, et ce, jusqu’au 13 décembre. En ce jour d’inauguration, Laurent Brunner, directeur général du Château Versailles Spectacles s’inquiétait du nombre de personnes qui se ruaient dès le premier jour sur le Carrosse pour s’y faire photographier… En effet, l’artiste a souhaité que le public s’approprie l’œuvre. Une barrière n’a donc pas été envisagée… mais pour combien de temps ? J’en profite pour tendre la main, et nourrir les chevaux (photo)…

Méchant, moqueur, mais tellement rafraîchissant… Procurez-vous au plus vite le petit livre vert des artistes Taroop & Glabel ! Désormais, un incontournable dans votre bibliothèque. Ces quelque 200 images de presse extraites du journal « Le Pays Briard », en Seine-et-Marne, vous permettront de rire de bon cœur tant les légendes qui les accompagnent témoignent de la vacuité abyssale de l’information. Arrivées triomphales de courses cyclistes, inaugurations solennelles, parties de Loto et ambiance salle des fêtes… A les lire, on a presque pitié pour le correspondant local, qui, la sueur au front, a tant peiné pour légender ces photos ordinaires, ratées, mal cadrées, parfois même un peu floues… « Aucune photo ne peut rendre la beauté de ce décor » : le titre de l’ouvrage reprend l’une des 200 phrases creuses ainsi recueillies et que l’on butine avec gourmandise. Mais au-delà de ces perles réjouissantes dont la PQR (Presse Quotidienne Régionale) a le secret, il s’agit d’un véritable pavé d’art (16 cm x 16 cm). Ernest, 50 ans, l’un des artistes du collectif, adepte des images choc et des critiques de la société, s’en est donné à cœur joie pendant 10 ans en découpant scrupuleusement ces images dans le journal de sa région, « garanties sans retouche et sans recadrage ». De l’art conceptuel dans son détournement, figuratif dans ses portraits bruts, revigorant dans son regard cru de la réalité. No comment !
Jusqu’au 10 octobre, la galerie Semiose, 3 rue Montibœufs à Paris, expose les « belles images » de Taroop & Glabel, et présente le livre « Aucune photo ne peut rendre la beauté de ce décor », vendu 18 €, une réédition enrichie de nouvelles images depuis 2003. Un livre truculent, à feuilleter avec délectation, et une expo à ne pas manquer. Les tirages seront également présentés à la FIAC 2009, du 22 au 25 octobre.
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Un musée des graffitis ouvre à Paris le 26 mai. Les graffeurs seront invités à exercer leurs talents sur des panneaux qui seront changés tous les 15 jours. Les meilleurs seront conservés afin de constituer une collection. Ce projet muséal est l'idée originale de l'association de quartier, Lilolila, 295, rue de Belleville, qui cultive un jardin partagé dans le 19e arrondissement depuis 2004. Le musée a été financé par la Fondation de France. Une belle initiative pour canaliser les élans créatifs des habitants du quartier de la Porte des Lilas et ses environs. L'architecte utopiste hongrois Yona Friedman a été sollicité pour réaliser une pergola qui sera peut-être à son tour graffitée... Une belle promenade en perspective !

> Plus d'infos sur Le musée des graffitis

Allez, courez à la JTM Gallery à Paris découvrir jusqu'au 2 mai les végétaux géants présentés par la sculptrice française Hermine Anthoine, 36 ans, fille d'agriculteur... C'est une vraie trouvaille champêtre ! Mais le mérite de cette artiste est surtout de faire partie d'une trentaine de plasticiens réunis au sein d'une association créée en 2008 et appelée Coal, pour "Coalition pour l'art et de le développement durable". Véritable tête chercheuse, Coal répertorie sur son blog toutes les actions menées par les artistes dans le monde en faveur de l'environnement. A l'origine de cet engagement, la performance "Exceeding 2°C" proposé par Tue Greenfort, 36 ans, à l'occasion de la biennale de Sharjah (Emirats arabes unis) en 2007. L'artiste danois souhaitait sensibiliser les visiteurs au réchauffement climatique. En faisant baisser la climatisation du musée, il en a augmenté la température de 2° pour faire réfléchir les visiteurs, en sueur ! Avec une part de l'argent économisé sur la facture d'électricité -que le musée lui a généreusement rétrocédé- il a acquis un morceau de forêt en Equateur pour le préserver... On découvre ainsi, au fil de la lecture du blog Coal, le travail de nombreux artistes engagés pour la protection de la nature face à la folie destructrice et inconsciente des hommes : Le saisissant "Angry Rabbit with my own Eyes" (photo) de l'Allemand Marius Hansen, 46 ans, les animaux hybrides de son compatriote Thomas Grünfeld, 52 ans, les projets environnementaux de l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija, 48 ans, ou "Antartica", les territoires imaginaires encore inexplorés des Argentins Lucy + Jorge Orta. Notons que ces plasticiens, à la prise de conscience lucide, ne sont pas des jeunes premiers... mais il n'y a sans doute pas de hasard. La lutte pour la préservation de la planète, si elle reste omnipréente dans le discours des jeunes générations, a du mal à s'imposer dans les faits, y compris dans l'univers artistique.

> Plus d'infos sur http://coal.blogspirit.com

Bienvenue dans l'univers onirique de Ruud van Empel ! Ce photographe néerlandais de 51 ans, exposé jusqu'alors principalement dans son pays et aux Etats-Unis,  nous plonge dans un espace infiniment serein dans lequel on se surprend à suivre Alice au Pays des merveilles ou encore Kirikou explorant la forêt tropicale.

Son vocabulaire pictural ciselé, proche des peintres surréalistes, trouble par son réalisme et sa poésie. L'homme, toujours au centre de cet univers imaginaire, s'y présente comme fragile et pesant, toujours rêveur ou surpris, comme perdu dans une nature exubérante. Décorateur de théâtre, designer graphique mais aussi réalisateur de films, Ruud van Empel utilise une large palette de techniques pour nous raconter des histoires, du collage à la création informatique. Il était une fois, le paradis !

Du 14 mars au 18 avril, la galerie Magda Danysz, 78 rue Amelot Paris 11e, présente la série de photographies "Baby, Moon, Venus", véritable invitation au rêve.

> Plus d'infos sur Ruud van Empel www.ruudvanempel.nl