Déliredelart

Jean-Luc Plé, artiste des ronds-points et pollueur visuel

2010-03-15T23:58:15+01:00

Arrêtez-le ! Jean-Luc Plé, 50 ans, a trouvé le filon : construire des sculptures pour ronds-points. Le fondateur de l’art dit "giratoire" sillonne notamment la Charente-Maritime en bon VRP de l'ignoble pour vendre aux collectivités locales ce qu'il appelle des œuvres : tonneau géant à Archiac, pommes de pain de 3 mètres de haut à Saint-Georges de Didonne, la main et l’huître à l’Eguille (photo)… Résultat : c'est à lui que l'on doit une grande partie des horreurs qui surgissent à l'entrée des villes, puisqu'il détiendrait 20% du marché. Jean-Luc Plé ne manque pas d’arguments pour vendre aux maires des petites villes ses "créations" entre 20 et 70 000 euros. Elles sont garanties « sans entretien» et ne consomment pas d’eau. Sur la plaquette commerciale de sa société, « Art Giratoires – natura viva », basée à La Rochelle, il affirme que ses produits sont beaucoup plus économiques, voire plus écologiques, qu’un simple parterre de fleurs ! Le portrait de cet imposteur de l'art public a été diffusé sur France 2, lundi 15 avril, à l’émission "Complément d’enquêtes ». A donner la nausée.

Vinyle, disques et galettes... d'artistes !

2010-03-15T15:25:30+01:00

Le vinyle, comme support de création… A Paris, deux expositions célèbrent le 33 tours à travers 1000 œuvres d’artistes plasticiens à découvrir entre la collection de l’éditeur britannique, Guy Schraenen, à la Maison rouge, et les pochettes exposées par Florence Loewy dans sa galerie du Marais. Nostalgie, nostalgie… C’est avec l’apparition du 33 tours dans les années 30, que les pochettes commencent à être utilisées comme support d’illustrations. Merci les DJ de les avoir remises à la mode ! Pop Art, Fluxus, Nouveau Réalisme, le groupe Zaj ou art conceptuel, la plupart des grands mouvements du XXe siècle sont représentés dans ces deux expositions. Les créations d’Yves Klein, Roman Opalka, Tom Wesselmann, Karel Appel, Jean Dubuffet, Joseph Beuys, Douglas Gordon... reflètent la variété des expérimentations sur le langage et le son de ces 50 dernières années.

> Jusqu’au 27 mars, "Play it !", Florence Loewy, 9 rue de Thorigny 3e
> Jusqu’au 16 mai, "Vinyl, disques et pochettes d’artistes", Maison rouge, 10 bd de la Bastille 12e

8 mars, Journée internationale des Nanas

2010-03-07T22:27:11+01:00

Le 8 mars, fêtons la Journée internationale des femmes avec les Nanas de Niki de Saint-Phalle ! Ces célèbres silhouettes féminines tout en rondeur seront à l’honneur en 2010 avec une très belle rétrospective organisée du 1er avril au 29 août, au Château de Malbrouck en Moselle. L’exposition présente 120 œuvres de l’artiste dont ses célèbres Nanas. Un projet rendu possible grâce au concours de la Niki Charitable Art Foundation, fondation américaine qui gère le droit moral de l’artiste. Les Nanas marquent l’intervention de l’artiste dans le mouvement féministe des années 60. Leur nom, dérivé du prénom Anna et popularisé par le roman d’Emile Zola « Nana » (1880) désignait à l’origine la femme d’un souteneur, puis, dès le milieu du XXe siècle, une femme moderne. Les premières Nanas étaient fabriquées en papier mâché et en laine avant de connaître ses formes rebondies et exubérantes de couleurs en polyester.

> Plus d'infos sur www.nikidesaintphalle.org

J'ai visité l’iExpo « Anti-Cri » d’Edvard Munch

2010-02-23T20:59:13+01:00

T’as vu l’expo « Anti-Cri » de Munch ? Oui, sur mon iPhone. Alors ? Pas mal… Afin d’accompagner les visiteurs, la Pinacothèque de Paris a lancé une application sur iPhone intitulée « iExposition » permettant aux fans du peintre expressionniste norvégien de tout savoir sur l’artiste. Jusqu’au 18 juillet, pour 2,99 euros (c’est toujours moins que les 10 euros du billet d’entrée…), vous pouvez écouter les commentaires sur une quarantaine d’œuvres exposées. Faut-il s’en réjouir ? Rien ne replacera, bien sûr, la confrontation directe avec l’œuvre. C’est là que l’œil décrypte les couleurs, la matière, le toucher d’un pinceau… A la Pinacothèque –où je me suis rendue sur mes deux jambes- je m’étais ainsi laissée séduire par ce portrait étonnant, particulièrement doux et serein, très « anti-cri » sur fond rose, esquissant un sourire. Il s’agit de l’architecte et designer Henrik Bull. Je le retrouve sur l’IPhone : « Le fondateur de l’art nouveau norvégien a alors 76 ans, Munch en a 75... » L’explication sur les circonstances et conditions de réalisation de ce tableau dure 58 secondes. Image suivante. Expo suivante.

Baby Warhol Factory au Musée en Herbe

2010-02-22T23:30:51+01:00

"La vache de Monsieur Warhol" attend ses apprentis artistes au Musée en Herbe, jusqu'au 9 mai. Installé depuis avril 2008 au 21, rue Hérold dans le 1er arrondissement de Paris, le Musée en Herbe organise des expositions ludiques pour initier les moins de 10 ans à l'art. Avec mon fils de 3 ans, j'ai testé l'atelier Baby sur la thématique Andy Warhol. Par groupe de 5, les enfants s'habillent en petit veau et découvrent les principaux personnages de l'univers du roi du Pop Art !

Après la visite ludique de l'exposition, les tout-petits revêtent une belle blouse de peintre. Une banane au pochoir, un portrait de Marilyn Monroe en tons pastels, une vache rouge en pâte à modeler... "Andy Warhol n'aurait pas fait mieux" !, affirme Cécile, l'animatrice. La petite troupe s'en est donné à coeur joie.

Se déguiser façon Andy Warhol
La star la plus photographiée et utilisée par Warhol est sans doute Warhol lui-même. Ses autoportraits ont réussi à le transformer en symbole, en un nouveau mythe américain. Il soignait son apparence et jouait avec elle. Il aimait se montrer, se transformer notamment avec des perruques et faire de son image une oeuvre d’art.
Jeu : se déguiser comme Andy Warhol avec des perruques et des lunettes.

Composer avec des fleurs
Warhol a trouvé une photographie de pavot dans un catalogue de botanique à partir de laquelle il a fait une série de sérigraphies avec des couleurs différentes.

Jeu : composer un tableau magnétique « à la Warhol » avec des fleurs aimantées.

Créer un tableau Vache
Warhol a utilisé cette tête de vache pour en faire un motif de papier peint qui se répète à l’infini. Ce papier peint “vache” a servi pour couvrir les murs d’une de ses expositions.

Jeu : tamponner le jeu de piste avec un tampon-vache à la manière d’un papier peint.

Pour réserver sa visite au Musée en Herbe : www.musee-en-herbe.com

Halte à la France moche !

2010-02-18T17:49:39+01:00

"Halte à la France moche !" Tel est le titre réjouissant de l'enquête menée par Xavier de Jarcy et Vincent Rémy sur l'urbanisme à la française dans le Télérama de cette semaine. Un coup de gueule salutaire à la pollution visuelle que nous subissons depuis des années dans notre pays... et l'occasion pour moi d'illustrer mon billet par l'une des pires horreurs jamais croisées sur mon chemin : les conglomérats en briques et béton situés square Auguste Balagny, Porte de Champerret à Paris (17e). Impossible de vous dire qui en est l'auteur, l'oeuvre n'est pas signée. Mais y a-t-il seulement un artiste derrière cette inepte réalisation ?

"Tous les 10 ans, l'équivalent d'un département français disparaît sous le béton, le bitume, les panneaux, la tôle", affirme l'enquête, plus centrée sur les zones industrielles que sur l'art. Ainsi, depuis la loi Pasqua de 1998, tout citoyen doit se trouver à moins de 45 minutes d'une entrée ou d'une sortie d'autoroute. La campagne disparaît au profit des zones et leurs hypermarchés. Et je ne résiste pas au plaisir de vous ensevelir sous une coulée de chiffres : nous comptions 174 kilomètres d'autoroutes en 1960, 5 000 en 1980, près de 12 000 en 2010 ; 2 hypermarchés en 1960, 400 en 1980, 1 400 en 2010. Enfin, le fameux carrefour giratoire, dit "rond-point anglais", adopté par la France en 1984 et qui fait désormais la fierté de la moindre commune digne de ce nom, a proliféré : plus de 30 000, soit la moitié du total mondial... et trois fois plus qu'au Royaume-Uni. Cocoricouac !

Côté état des lieux, ne manquez pas un autre inventaire, beaucoup plus revigorant celui-là : le photographe et réalisateur Raymond Depardon expose son "état de la France" réalisé depuis 2004. Près de 150 tirages d'oeuvres monumentales présentés à la BNF de Septembre 2010 à Février 2011. Instructif ! Si vous aussi vous détenez dans vos tiroirs de belles photos de ce qui pourrait ressembler à une oeuvre d'art... mais qui n'est qu'une horreur, n'hésitez pas à me les envoyer à l'adresse alexia@deliredelart.com. J'en publierai un portfolio...

ça pousse et ça mousse pour Michel Blazy

2010-02-11T19:16:42+01:00

900 kg de concentré de tomates sur les murs ; des cultures de pleurotes en voie de décomposition… Ca sent le pourri à l’exposition « Ex croissance » présentée par Michel Blazy au Rurart, le centre d’art de Rouillé situé dans la Vienne. Ames délicates s’abstenir : exposées depuis maintenant 10 jours, les meules de plastique noir commencent à se perforer de partout, laissant émerger d’énormes touffes de champignons blancs. « C’est de la matière en devenir », explique l’artiste, 44 ans, connu pour ses œuvres réalisées à partir de produits « frais » pour nous alimenter l’esprit. Je me souviens notamment de son « Clos des chutes », présenté voici près de 16 ans chez Elisabeth Valleix à Paris : du liquide vaisselle bleu mélangé à de l’eau créait un monticule de mousse blanche sur un parterre de papier toilette rose. Régulièrement, la montagne s’effondrait et se reconstituait aussitôt. Une œuvre hyptonique rafraîchissante. Cette fois, l’expérience artistique et olfactive est à nouveau garantie. Entre deux haut-le-cœur, les visiteurs sont invités à déambuler dans ce champ de mousse construit comme un vrai jardin à la française. Au milieu de ce décor inquiétant en rouge et noir, trois vidéos donnent à voir, en très gros plan, la vie qui grouille : « Multi-Vers », « Voyage au centre » et « Graine de poivron vert ». Cela pourrait être simplement révulsant. Mais c’est tout au contraire réjouissant. Date limite de l’exposition : le 25 avril 2010.