Délire de l'art

Chef d'oeuvre poétique, "Nocturnes ou les garçons perdus", premier livre multimédia sur iPad, est signé de la photographe Mireille Loup. Merveilleux travail de scénarisation et de mise en forme des images de l'artiste réalisées en 2006/07. Tapis volant, coffre aux cauchemars, fantômes de la forêt... ce conte de la nuit est depuis aujourd'hui accessible sur Apple Store au prix de 3,99 euros. Soyez les premiers à lire ce livre magique de 24 pages photos et 22 pages de texte.

Jusque mars 2012, Mireille Loup expose au Musée des Beaux-Arts d'Ajaccio : "Un monde sans mesures", 15 artistes contemporains français proposant un univers imaginaire, sur les traces de Lewis Carroll, avec Mireille Loup, Philippe Ramette ou encore Gilbert Garcin.

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Doux, léger, blanc… il ne mouille pas et ne crée pas de pagaille sur les routes et les trottoirs, c’est le pixel flocon de Miguel Chevalier ! En cette période de grand blanc à Paris et ailleurs, courez (sans glisser…) découvrir cet artiste de 51 ans, pionnier de l’art numérique en France, qui expose jusqu’au 27 février au musée Maurice Denis de saint-Germain en Laye. A l’occasion des 30 ans du musée, il propose des installations de réalité virtuelle conçues spécialement en résonance avec des œuvres de Maurice Denis, le chef de file des Nabis. En 2009, Miguel Chevalier avait réalisé « Pixel snow », l’une des premières œuvres pour iPhone, mettant en action 5 flocons de neige de structures géométriques différentes.
> Le site de Miguel Chevalier http://www.miguel-chevalier.com

David Hockney, 73 ans, expose une série de peintures sur iPad à la Fondation Pierre Bergé, à Paris, jusqu'au 30 janvier 2011. L’exposition intitulée "Fleurs fraîches" présente une série de natures mortes et de paysages peints inédits réalisés à partir d'une application Brush d'un iPad. L'artiste britannique, figure majeure du Pop Art dans les années 60, connu notamment pour la série des « Swimming Pools », illustration de l’univers artificiel californien, dessinait des fleurs sur son iPhone et les envoyait par mail à ses amis. C'est devenu une exposition, la première du genre ! 12 iPhones et 10 iPads ont été accrochés au mur. On peut aussi y voir une projection numérique de ses oeuvres. Depuis 30 ans, David Hochney utilise le graffiti, les dessins d’enfants, les papiers collés, le photomontage, les images publicitaires juxtaposés à ses peintures, et désormais la technologie numérique. Pour les plus curieux, la Fondation propose de montrer la réalisation d'une "fleur fraîche" du début jusqu’à la fin. "David Hockney enverra ponctuellement de nouvelles fleurs fraîches pendant toute la durée de l’événement", précise la Fondation. Une exposition d'avant-garde à ne pas manquer.

> Le site de David Hochney www.hockneypictures.com

D’un souffle, Adrien M fait naître un tissu virtuel d'onomatopées... Sur la scène de la Ferme du Buisson à Noisiel (Seine-et-Marne), il commande d’une main les lignes qui forment collines et vallées, d’un pied il soulève le sol, brouillant les repères, semant le doute... Humour et magie composent ce nouveau spectacle performance de la Compagnie AdrienM intitulée "Cinématique" et présenté les 16 et 17 octobre prochains. Deux univers se superposent, le réel et le virtuel. Soumis à la fatalité de la physique, le danseur joue avec les images numériques. Adrien Mondot, 31 ans, le fondateur de la Compagnie AdrienM est chercheur en informatique, mais sa vocation est le jonglage et l’art numérique mis au service de l’illusion. Créée en 2004, sa compagnie s'est donné comme axes de recherche l'art du mouvement et l’exploration de mondes imaginaires. « Je cherche à procurer au spectateur un espace de liberté et de rêve », m’a confié Adrien rencontré le 22 septembre à l’occasion du Cube Festival 2010 où il exposait ses dispositifs scéniques, véritables œuvres du numérique. (Photo : Paoul Lemercier)

> Plus d'infos sur la Compagnie AdrienM www.adrienm.net

Réservations : samedi 16 octobre à 17h et dimanche 7 (complet), tel 01 64 62 77 00, www.lafermedubuisson.com

Cinematique - trailer from Adrien Mondot on Vimeo.

Ce sont près d'une vingtaine d'artistes du numérique que le Cube, ce centre d'art d'avant garde, situé à Issy-les-Moulineaux, expose à l'occasion du Cube Festival 2010. Installations interactives et génératives, œuvres participatives, design interactif... l'occasion de découvrir jusqu'au 3 octobre la subtilité de ces créations, assez rarement exposées au public car trop souvent considérées comme difficiles d'accès. Tous les artistes présentés sont de renommée internationale, venus de Chine, des Pays-Bas, du Royaume-Uni et de France - un peu - pour nous plonger dans leur univers.

Parmi les oeuvres les plus étonnantes, l'installation immersive intitulée "Anharmonium" de l'Italien TeZ (photo de gauche). Des faisceaux laser et des LEDS haute puissance, réfléchis et réfractés par la surface cinétique de l’eau, forment un entrelacement de formes et de couleurs projeté sur le mur. Une façon, pour l'artiste, de répondre à nos propres vibrations : "Nous sommes constitués de 90% d'eau, nous sommes comme ces vagues qui régissent l'univers". Hypnotique.

Avec "Body Paint" du Britannique Mehmet Akten, le corps du spectateur devient un pinceau mouvant avec lequel il peut jouer et créer, sur une toile virtuelle géante, une œuvre sans cesse renouvelée. Taille, vitesse, accélération, courbure : le moindre frisson module le résultat en produisant jets, éclaboussures, coulures ou spirales. Les enfants vont adorer !

Enfin, le collectif Super Nature basé à Shanghai, présente "Beneath" (photo ci-dessus), une série de 5 tableaux interactifs représentant le monde sous-marin. Grâce à ses gestes et ses déplacements, le visiteur communique avec des méduses ou des petits poissons, tout en établissant une relation avec les autres visiteurs de ce monde du silence.

Mais la surprise de cette 4e édition du Cube Festival est Paroles de... Jérémie Dres, 28 ans, digne héritier de Dada, dans la lignée des lettristes et des poésies de l'absurde. A découvrir 6 tableaux interactifs : Paroles de sérénité (où le silence génère les mots), Paroles de révolte (un dispositif se nourrissant du bruit), Paroles de doute (pour conserver ou évacuer les mots incongrus - photo), Paroles de lunatique (basé sur les cris et les soupirs), Paroles de tendresse (si l’on souffle sur un pissenlit, les phrases de tendresse apparaissent) et Paroles de détresse (où des gouttes d’eau donnent naissance à des mots).

Les artistes (TeZ, Kaffe Matthews, Daan Roosegaarde) rencontreront le public demain, mercredi 22 septembre, à 19 heures.

Pour ma part, j'aurai le plaisir d'animer les ateliers :
- "L'Art numérique expliqué aux adultes" (samedi à 17h ; dimanche à 17h ; samedi 2 octobre à 17h ; dimanche 3 à 17h )
- "L'Art numérique expliqué aux enfants" (samedi à 15h ; samedi 2 octobre à 15h)

Pour sa 31e édition, Ars Elecronica, le festival des arts numériques de Linz (qui débute aujourd'hui, jusqu'au 11 septembre) fera le tour d'horizon des créations numériques les plus innovantes. L'an dernier le festival d'avant-garde avait accueilli 800 artistes et scientifiques en provenance de 31 pays, et 72 500 visiteurs... Je vous propose un zoom sur l'un des artistes émergents, le Nouveau-Zélandais Julian Oliver, et son oeuvre "Levelhead"- l'une des premières à intégrer la technologie de la réalité augmentée.

http://selectparks.net/~julian/levelhead

L'art du portrait sur iPad a son champion ! En juin dernier, il n'aura fallu que 3 heures au peintre réaliste américain David Jon Kassan, 33 ans, pour réaliser sur un iPad, le portrait d'un vieil homme sous Brushes app. A vos doigts, record à battre ! Démonstration de l'exploit en vidéo.

http://davidkassan.com

Immersion immédiate dans Guernica de Pablo Picasso version 3D ! Réalisée par une artiste allemande, Lena Gieseke, pour sa thèse en infographie, voici une invitation à parcourir "de l'intérieur" l'un des chefs d'oeuvre du XXe siècle. Tandis que les chercheurs travaillent à mettre au point la télé vision 3D sans lunettes, on peut imaginer qu'il y a de l'avenir pour une émission artistique en relief de type "Palette" 3D.

Envie d'en savoir un peu plus sur l'art numérique aujourd'hui, sur ce que l'on appelle le Digital Art ? Voici en vidéo 10 oeuvres produites ces 5 dernières années, de la bande dessinée interactive sur iPhone (Ruben & Lullaby) à l'une des performances virtuelles d'Eva et Franco Mattes dans Second Life en passant par le bracelet d'influence Google (Markus Kison)... A quelques jours de la 31e édition du festival Ars Electronica (du 2 au 11 septembre) à Linz (Allemagne), partez à la découverte de créatures hybrides et de fictions immersives !

Du 22 septembre au 3 octobre, ne manquez pas le grand rendez-vous de la création numérique, Le Cube Festival, au Cube, le centre d'art er de création numérique à Issy les Moulineaux. J'y interviens notamment en tant que conférencière sur l'art numérique expliqué aux enfants et aux adultes.

Les 25 et 26 septembre, participez en famille à un jeu urbain multimédia. A la recherche d’un lapin hors du commun, mystérieusement disparu depuis plusieurs semaines, les enfants (à partir de 6 ans) pourront rencontrer des magiciens, trouver des indices et accomplir des actions qui les feront progresser dans l’histoire. De belles après-midi créatives en perspective.

> Tout savoir sur le Cube festival www.cubefestival.com

Cube festival 22 septembre - 3 octobre 2010
envoyé par le_cube. - Films courts et animations.

Gregory Chatonsky - I Just Don't Know What To Do With Myself, 2010

Ruben & Lullaby (iPhone Art), 2010

Magali Desbazeille, 2010

Han Hoogerbrugge, 2010

Christophe Luxereau "Ombre" 3D, 2010

Eva and Franco Mattes, Synthetic Performances, 2007

Markus Kison "Vanity Ring" 2007

Antoine Schmitt & Jean-Jacques Birgé "Nabaz'mob", 2006

Luis Nieto "Carlitopolis", 2006

Olafur Eliasson "Round Rainbow", 2005

Séjournant à Berlin, j'ai eu la chance de vivre une immersion réjouissante dans l'oeuvre hybride d'Olafur Eliasson, exposé pour la première fois dans la capitale allemande, sa ville d'adoption depuis maintenant 15 ans. Connu pour avoir fait entrer les phénomènes naturels au musée (éclair, glace, rayon de soleil, brouillard...) l'artiste danois d'origine islandaise, âgé de 43 ans, fait vivre une expérience artistique inédite aux visiteurs du Musée Martin-Gropius qui ont également la chance - pour peu qu'ils en aient la patience tant la file d'attente est interminable - d'admirer dans le même lieu une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste mexicaine Frida Kahlo.

Beaucoup moins de monde pour se plonger dans l'univers d'Eliasson dont la renommée n'a pas encore touché le grand public. On peut donc en toute tranquillité, sans bousculades ni piétinements, arpenter cette exposition intitulée "Innen Stadt Außen (intérieur-ville-extérieur)" qui fait perdre tous ses repères : gestes découpés en ombres chromatiques, perspectives troublées par un jeu de miroirs, brumes d'évaporation colorée réduisant la visibilité en surface... Au gré des salles, la réalité sensorielle est transformée, fragmentée, multipliée. Au coeur du dispositif, on retrouve les lumières, les constructions et les miroirs chers à Eliasson dont le travail met en exergue cette réflexion de Michel Foucault (1967) :

"C'est à partir du miroir que je me découvre absent à la place où je suis puisque je me vois là-bas. Des espaces autres. À partir de ce regard qui en quelque sorte se porte sur moi, du fond de cet espace virtuel qui est de l'autre côté de la glace, je reviens vers moi et je recommence à porter mes yeux vers moi-même et à me reconstituer là où je suis."

Le travail d'Olafur Eliasson s'inscrit dans la quête d'un espace autre, quelque part entre l'extéreur et l'intérieur, et inversement. Un espace où se propage et peut se déployer une diversité de formes, de pratiques, de réflexions. Une forme d'esthétique de la diversité et de la surprise.

A admirer jusqu'au 8 août.

> En savoir plus sur l'atelier d'Olafur Eliasson à Berlin
> Voir le diaporama de mes photos de l'expo Eliasson