Délire de l'art

Cinq continents traversés, 33 pays arpentés et 101 parcs zoologiques visités : c’est l’incroyable parcours réalisé par la photographe Sarah Louise Galbraith, de la National Geographic Society, pour saisir des milliers de prises de vues... d’hippopotames. Le tout pour orner... un service de porcelaine ! Cette aventure pour le moins originale a commencé en 2004 lorsqu’un richissime collectionneur américain frapadingue, Richard Baron Cohen, commande à la jeune femme une série de clichés à travers le monde de tous les hippopotames captifs existants, ou presque. Le but ? Décorer 144 pièces d’un service spécialement commandé à la manufacture royale de porcelaine de Copenhague. Fou de ces petites bêtes depuis plus de 15 ans, le riche industriel tenait à les mettre sur sa table, chaque spécimen étant agrémenté de son nom et de celui du zoo qui l’abrite au dos de la pièce. Un artiste danois, Jorgen Steensen, spécialiste de la peinture sur porcelaine, a ensuite scrupuleusement reproduit les clichés sur les assiettes, les soupières, les saladiers et autres saucières. Sluuurp !

Petits pois, persil haché, saumon finement tranché... bienvenue dans l’univers du photographe anglais d'origine australienne Carl Warner. Au bout d’un chemin bordé de brocolis, deux rochers d’un bon pain passion avec la promesse d’une fresque à déguster. Ces natures mortes au réalisme fascinant sont des compositions entièrement réalisées avec des aliments disposés par couches sur un espace de 1,2m x 2,4m. Cet artiste de 43 ans nous fait rêver à travers ses paysages inspirés du romantisme allemand du XIXe. On y reconnaîtra notamment dans certains panoramas les scènes contemplatives de Caspar David Friedrich (1774-1840). Faites-vous lilliputiens le temps d’une visite dans ses paysages gourmands ! Voir le diaporama.

Des chutes d’eau gigantesques sous le pont de Brooklyn à New York…c’est le projet fou d’Olafur Eliasson, un artiste islandais de 41 ans. Son objectif : sensibiliser le monde à la fonte des glaces. Cette cataracte, haute d’une vingtaine de mètres, sera illuminée la nuit, précise Arts Magazine dans son numéro de mars. Les chutes d’Eliasson seront inaugurées à la mi-juillet : voici une bonne idée pour se rendre cet été à New York avec la garantie de trouver un peu de fraîcheur en cas de canicule. Connu pour ses interventions spectaculaires dans l’espace public, Eliasson n’en est pas à son coup d’essai. Invité par les plus grands musées du monde, il a notamment créé « The Weather Project » à la Tate Modern de Londres en 2004. Plus de 2 millions de visiteurs avaient apprécié son installation faite de jeux de brume et de miroirs. Avec ce nouveau projet, Olafur Eliasson signe l’installation la plus ambitieuse à New York après « The Gates » de Christo à Central Park en 2005 qui avait rassemblé 4 millions de visiteurs. Record à battre !

Des tranches de cadavre bientôt à vendre sur Internet ! Mise à prix : 2 500 à 12 000 € pour un corps complet, selon l'épaisseur choisie. Une grosse tranche de cuisse coûtera ainsi plus cher qu’une parcelle de cerveau ou qu’une livre de foie… Cet événement digne des happenings les plus « gores » n’est autre qu’un nouveau coup de pub de l'Allemand Gunther von Hagens (né en 1945), surnommé « Docteur la mort » et se présentant comme artiste. Cet étrange personnage n’en est pas à son coup d’essai. Spécialisé dans la viande froide, il fait régulièrement parler de lui en exposant ses cadavres dans des manifestations provocatrices. De vrais cadavres, qu’il conserve et « transforme » grâce à un procédé qu’il a lui-même mis au point en 1974.

Appelé « plastination », il a été breveté par son créateur. Que les âmes sensibles s’éloignent, en voici la recette : le corps est vidé de son eau et de sa graisse et les substances remplacées par du caoutchouc au silicone ou de la résine époxy, conférant au corps une allure de sculpture. Depuis 1997, son exposition itinérante intitulée « Les Mondes des corps », mettant en scène des écorchés, a attiré plus 20 millions de personnes dans le monde. En 2004, il avait été accusé par la justice allemande d'avoir participé à un trafic de cadavres en Chine. Il affirmait alors avoir reçu 120 cadavres et 4000 promesses de dons, car, selon lui, beaucoup de gens sont prêts à donner leur corps à l’art !

En avril prochain, le performer flamand Jan Fabre va surprendre son public dans l’un des plus hiératiques musée du monde, le Louvre ! Jan Fabre ? Si, si… Vous connaissez forcément cet artiste, ou bien vous en avez déjà entendu parler…. C’est lui qui a fait scandale à Avignon en 2006 pour avoir fait pisser ses danseuses sur scène. Les larmes de sang et de sperme dans son spectacle présenté à l’Hôtel de ville de Paris en 2007, c’est encore lui. Ce spécialiste de la provocation, danseur, chorégraphe mais aussi sculpteur, se dit avant tout un artiste mystique, provocateur et libre. On aime, ou on aime pas… Moi, je salue sa liberté de ton et son imagination sans contrainte !

Au Louvre, du 11 avril au 7 juillet, Jan Fabre aura donc carte blanche pour investir les allées du Département des peintures flamandes. Attention au choc ! Van Eyck, Bosch et Rubens –entre autres maîtres incontestés- seront ainsi revisités par cet artiste parmi les plus subversifs de sa génération. Une sculpture en bronze doré à la feuille 24 carats Sanguis Sum, représentant un agneau doré coiffé d’un chapeau de carnaval, répondra par exemple en écho à l’Agneau mystique de Van Eyck, un des trésors de la peinture flamande. Le Louvre avait déjà convié Annette Messager à investir ses salles voici quelques années, la violence en moins.
Fervente admiratrice du travail de Fabre, la Reine de Belgique inaugurera elle-même l’exposition. Elle lui a notamment commandé de décorer le plafond de la salle des Glaces de son palais de Bruxelles : un revêtement hallucinant composé de 1,4 million de carapaces de scarabées. Réverbérant la lumière, ces petites coques de 27 mm donnent des tons changeants, passant par toutes les teintes de vert et de bleu.

Provocation facile ? Scatologie instrumentalisée ou vrai travail de rébellion pour cet artiste inspiré par l’univers du carnaval, fils d’un entomologiste qui l’initia tout jeune à l’art de la dissection ? Pour mieux comprendre les motivations de Jan Fabre, je suis allée le rencontrer à Anvers, dans son atelier de Troubleyn. « Mon travail porte sur la vulnérabilité de l'être humain, je suis un activiste poétique », m’a t-il confié. Le corps et la chair sont ses obsessions. Il le prouve dans son travail de plasticien avec des oeuvres à bases d’insectes ou de chimères à têtes de chouettes. Troubleyn est son atelier-laboratoire. Ce bâtiment en brique d'environ 2500 m2 abrite deux salles de spectacle. Les artistes de tous horizons viennent y travailler et lui rendre hommage. Une sorte de Factory (l’antre d’Andy Warhol) à la hollandaise ! Une trentaine d’amis plasticiens y ont marqué leurs empreintes. On y retrouve par exemple une sculpture du Belge Wim Delvoye, une installation de l’Espagnol Enrique Marty (son artiste préféré) ou bien la décoration de la cuisine par la performer Serbe Marina Abramovic. Visite guidée en images...

Le 22 avril, une performance sera donnée au pied de la Victoire de Samothrace. Réservez dès maintenant vos places ! Le spectacle devrait faire du bruit… à en réveiller tous les occupants des sarcophages romains !