Délire de l'art

Envie d'en savoir un peu plus sur l'art numérique aujourd'hui, sur ce que l'on appelle le Digital Art ? Voici en vidéo 10 oeuvres produites ces 5 dernières années, de la bande dessinée interactive sur iPhone (Ruben & Lullaby) à l'une des performances virtuelles d'Eva et Franco Mattes dans Second Life en passant par le bracelet d'influence Google (Markus Kison)... A quelques jours de la 31e édition du festival Ars Electronica (du 2 au 11 septembre) à Linz (Allemagne), partez à la découverte de créatures hybrides et de fictions immersives !

Du 22 septembre au 3 octobre, ne manquez pas le grand rendez-vous de la création numérique, Le Cube Festival, au Cube, le centre d'art er de création numérique à Issy les Moulineaux. J'y interviens notamment en tant que conférencière sur l'art numérique expliqué aux enfants et aux adultes.

Les 25 et 26 septembre, participez en famille à un jeu urbain multimédia. A la recherche d’un lapin hors du commun, mystérieusement disparu depuis plusieurs semaines, les enfants (à partir de 6 ans) pourront rencontrer des magiciens, trouver des indices et accomplir des actions qui les feront progresser dans l’histoire. De belles après-midi créatives en perspective.

> Tout savoir sur le Cube festival www.cubefestival.com

Cube festival 22 septembre - 3 octobre 2010
envoyé par le_cube. - Films courts et animations.

Gregory Chatonsky - I Just Don't Know What To Do With Myself, 2010

Ruben & Lullaby (iPhone Art), 2010

Magali Desbazeille, 2010

Han Hoogerbrugge, 2010

Christophe Luxereau "Ombre" 3D, 2010

Eva and Franco Mattes, Synthetic Performances, 2007

Markus Kison "Vanity Ring" 2007

Antoine Schmitt & Jean-Jacques Birgé "Nabaz'mob", 2006

Luis Nieto "Carlitopolis", 2006

Olafur Eliasson "Round Rainbow", 2005

Le petit théâtre de marionnettes Ô-Edo s'anime sous les yeux complices des jeunes spectateurs. Certains enfants dansent bras en l’air, d’autres s’imaginent dans la peau des méchants dragons… Le réalisateur japonais Takeshi Kitano a imaginé une exposition interactive, ludique, joyeuse à découvrir jusqu’au 12 septembre. Lever de rideau ! La carte blanche de la Fondation Cartier a permis à l’auteur du célèbre film Hana-bi (1997), Lion d'Or à Venise en 1997, de laisser libre cours à son imagination. L'exposition s’intitule « Gosse de peintre, Beat Takeshi Kitano » en référence à son père, peintre en bâtiment. Une petite revanche sur la qualification de peintre… Pour l’occasion, Takeshi Kitano a réalisé 24 tableaux colorés et naïfs au rythme d’une toile par jour.

Samedi 22 mai, dans l’après-midi, une dizaine d’enfants profitaient d’une visite en famille sur réservation. Découverte de la boule à peindre inspirée du « dripping » de Jackson Pollock. Plus loin, des poissons disséqués ventre à l’air montrent des alignements de sushis. Salle suivante, « La tour de Hanoi » : un jeu inventé au XIXe siècle par un mathématicien francais et pratiqué, selon Kitano, par « des moines bouddhistes pour les aider dans leur méditation ». « Écoutez les sons et dessinez ce qu'ils vous évoquent ». Écouteurs, feuilles aimantées et marqueurs colorés sont mis à la disposition du public. Une fois l'inspiration venue, les feuilles sont collées sur une parois blanche et deviennent partie intégrante de l'exposition.

> Plus d'infos sur "Beat Takeshi Kitano" à la Fondation Cartier

Drôle, implacable, cruelle parfois… Mireille Loup, 40 ans, n’a pas fini de nous surprendre. Elle vient de mettre en ligne sur www.mireilleloup.com l’ensemble de ses vidéos. 16 ans de regards décalés sur sa vie, la société, la relation à l’autre. De l’excellente trilogie « Henri » (1994-1999) dans laquelle Mireille Loup se met en scène dans la peau d’une dizaine de personnages, de la « pauvre fille » amoureuse à la pire des « chiennes » : rencontre avec Henri, la vie avec Henri, la séparation. On la retrouve dans « Mettons-nous à table », avec au menu des relations humaines : disputes, médiocrité, et complicité. A 30 ans, Mireille Loup écrit et filme « Une femme de trente ans ». Lors de sa grossesse en 2006, elle réalise les réjouissantes chroniques de « Grosse ». Entre inquiétudes et idées reçues, et un corps qui devient de plus en plus lourd. A la fois truculent et lucide. On se délecte de la retrouver dans « Banane et Petit Suisse » deux ans plus tard, à travers le décor aseptisé d’un salon. La vidéo est montrée sur écran plat, au fond d’un parc pour enfant en bois blanc. Le spectateur se penche et s’accoude sur le parc enfant pour pouvoir regarder les images…

En 2009, Mireille Loup imagine « Mem », un dispositif photographique et audiovisuel autour de la maternité. La vidéo « Encore des bisous », montrant un garçon de deux ans réclamer des bisous en boucle, est placée en face de « La bouchée », où ce même petit ange avale goulument et au ralenti quelque chose que l’on ne distingue pas. Ce dispositif vidéo est au centre de vingt-deux photomontages poétiques de grand formats. « Mem » a été présenté en février dernier à Shangai lors d’une résidence, invitation de la galeriste Magda Danysz qui représente l’artiste. Un mois plus tard, les vidéos étaient diffusées dans le festival Hors d’œuvre à Shanghai. Par leur esthétisme, les deux vidéos font référence aux images extrêmement blanches, telles des linceuls, de la série photographique « Mem ». Elles évoquent les deux conditions à l’épanouissement de l’enfant, qui ont fait l’objet de plusieurs recherches médicales et sociologiques, notamment auprès des grands prématurés et des orphelins : le besoin pour un enfant d’être nourri, et celui d’être aimé.

En 2010, à travers « Epoque 2009 », Mireille Loup se replonge dans le genre des films muets pour parodier notre société. Faisant référence à la crise économique de 2009, elle parle des nouveaux pauvres et du retour aux petits métiers (en cours de remasterisation). A ne pas manquer, la prochaine exposition de Mireille Loup chez Circa dans la cadre du Off des Rencontres d’Arles, où elle montrera un extrait de « Mem ».

« Big pool », la vidéo de l'artiste chilien de 29 ans Nicolas Rupcich nous plonge - la tête la première - dans la piscine de nos rêves. Son film documentaire est projeté jusqu’au 9 mai à l’Espace Louis Vuitton à Paris dans le cadre d’une exposition sur l’art contemporain chilien consacrée à « l’envers du décor ». Que se cache t-il derrière cette image paradisiaque ? Une grande étendue d’azur ! Inaugurée en janvier 2008, dans la station balnéaire très huppée d'Algarrobo au Chili, cette piscine privée géante longue de 1km, telle une lagune artificielle, a été créée à 100 mètres des eaux froides et agitées du Pacifique, dont elle n'est séparée que par une plage de sable fin. Elle est réservée à l’usage exclusif des clients de l’hôtel. La vidéo balaie en plus de 6 minutes l’impressionnant paysage à un rythme lent quasi thérapeutique. On y voit un homme debout tapotant le fond de la piscine avec une longue perche, un couple se tenant la main sur la plage seul face à l’immensité du complexe hôtelier, un palmier et quatre chaises longues libres… En fond sonore, le bruit incessant du claquement des vagues sur la plage. Nicolas Rupcich nous livre ici, comme à son habitude, son regard ironique sur notre société de consommation prête à tout pour satisfaire les fantasmes de certains.

> Voir la vidéo de Nicolas Rupcich www.rupcich.cl

Souvenirs from earth, l’excellente chaîne franco-germanique dédiée aux vidéos d’art, présente actuellement sur son site internet, la vidéo de l’Australien Daniel Askill, 33 ans, « We have decided not to die », grand prix du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2004. Véritable remake filmé du « Saut dans le vide », le célère photomontage d’Yves Klein (1960), on y voit un jeune homme, le regard porté sur l’horizon, prendre son élan et traverser la baie vitrée d’une tour... Eloge de la Chute ! Hommage à Camus, disparu il y a 50 ans selon qui « L’absurde naît de cette confrontation entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde. »

Fondée par l'artiste vidéo Marcus Kreiss il y a 3 ans, Souvenirs from earth est la 7e chaîne HD en accès libre. Vous pouvez la regarder  sur la Freebox (canal 129) et dans le bar du Palais de Tokyo à Paris à partir du 19 janvier.

> Plus de vidéos d’artistes sur www.souvenirsfromearth.tv

Bienvenue dans les Soft Fiction de Matali Crasset! Dans son exposition "Territories" au centre des arts d'Enghein-les-Bains (95), la designeuse présente 5 vidéo projections dont celle faisant découvrir "Springcity", une ville capable de se générer sur un modèle d'arborescence. "Faisons confiance à l'élasticité de notre pensée", explique l'artiste dans une note d'intention. "Retrouvons l'état d'esprit d'ouverture et d'optimisme qui est enfoui au fond de nous...", explique t-elle. Visite guidée en sourires et en émotions. Un espace mental à expérimenter, jusqu'au 22 mars.

> www.matalicrasset.com

Peindre avec les pieds, la bouche, le nez, les oreilles, le corps, la queue d’un âne, la trompe d’un éléphant, la main d’un singe… C’est fait.  Alors, pour se faire remarquer, que choisir ? Un tank ! s’est dit Michel Granger, artiste de 62 ans, qui s’est soudain pris de passion pour la chenillette. Ce peintre roannais, plus connu jusqu’à lors pour avoir réalisé la pochette du disque Oxygène de Jean-Michel Jarre en 1976 que pour son goût pour le kaki à roulettes, s’est lancé il y a quelques mois dans cette nouvelle forme d’expression mécanique. A l’origine de sa vocation : les souvenirs de la répression sanglante sur la Place Tian'anmen à Pékin en juin 1989. Cet ancien illustrateur des JT de Yves Mourousi et de Roger Gicquel, dessinateur de bande dessinée chez Bayard Presse et ami de Robert Doisneau qui le qualifiait de « délinquant », s’est un peu fourvoyé. Rien de bien neuf et de bien original dans cette démarche d’empreintes, et le résultat graphique n’a rien pour convaincre ! Et le détournement d’une arme de mort au service de l’art –pour mieux en dénoncer l’absurdité- ne révolutionne pas non plus l’histoire de l’art. Néanmoins si vous êtes fan, retrouvez l’artiste au Château de Rueil Malmaison à l'Atelier Grognard du 19 septembre au 27 octobre.

Bon voyage à Robert Rauschenberg, mort à 82 ans en Floride la nuit dernière. Héritier de Marcel Duchamp et icône du pop-art, il a été l’un des plus grands artistes américains du XXe siècle. En 1964, Rauschenberg fut le premier Américain à recevoir le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise. Cet événement marqua l’émergence de la scène artistique américaine. Réalisée en 1986, sa célèbre BMW 635 Csi fut le premier Art Car produit en série. Souhaitons-lui bonne route !

Que de bonnes ondes ! Ramiro Roro, artiste brésilien de 50 ans, inventeur d'instruments de musique aux vibrations régénérantes...  nous fait visiter son atelier en plein coeur de Paris. (réalisation : Serge Sarfati)