Délire de l'art

Majestueuses, les deux Chaises de mariage de l’Indien Lochan Upadhyay m’ont fait pousser la porte de la galerie Albert Benamou à Paris cet après-midi, jour du mariage de Kate et William... Réalisées à partir de chutes de tissus de saris apportées par toutes les femmes du village de l’artiste, Partapur, situé dans l’ouest de l’Inde, les Chaises font référence à la dot que la famille de la mariée doit payer à celle du futur mari... une tradition, sans doute à l’origine de la pénurie des femmes en Inde. Le pays ne compte actuellement que 93 femmes pour 100 hommes.

Diplômé de la prestigieuse Université des Beaux-Arts de Baroda, Lochan Upadhyay, 27 ans, s’est fait remarqué par la puissante FICA, Fondation pour l’art contemporain. « Ce qui compte pour moi, c’est l’esprit participatif », m’a confié l’artiste présent à la galerie. Au cœur de son travail, la relation privilégiée avec les habitants de Partapur dont il a réalisé une série de portraits. « Lorsqu’ils posent fièrement sur cette chaise-trône, j’aime le contraste de leur vêtement avec le panaché des pièces de tissus colorés. » La même démarche participative préside à la série des « Mobile home », des sculptures faites à partir de fils multicolores torsadés 100% en plastiques recyclés. L’exposition présente une dizaine d’œuvres qui sont autant de messages solennels contre la pollution qui dépasse en Inde tous les seuils autorisés.
Galerie Albert Benamou, 24, rue de Penthièvre Paris 8e. Jusqu’au 30 juin.
> www.benamou.net

Autoportraits en mousses, petits cailloux, copeaux de bois, cheveux... Sur ces images, le visage et les épaules du Hollandais Levi van Veluw sont couverts de matériaux naturels. Plus un seul centimètre carré de peau visible ! Une série d’une vingtaine de portraits-paysages montrant un même visage sous un même angle de vue. A 25 ans, le photographe ne fait qu'un avec les éléments choisis. "Chacun m'inspire une transformation différente", explique l'artiste. Un camouflage qui renouvèle le body art. Pour autant, il s'est largement fait remarquer à l'exposition "Dead or Alive" au MAD, le Musée des arts et du design de New-York. Jusqu'au 24 octobre, trente artistes regroupés sur le thème de l'art "organique" questionnent notre rapport à l'environnement. Dans les allées du MAD, il y fleure bon l'humus...
> Plus d'infos sur Dead or Alive

Plongée dans l'Histoire de l'art pour les tout-petits à travers le personnage loufoque de Bob l'éponge qui s'invite au musée... c'est ce que propose le Pavillon de l'eau à Paris, jusqu'au 21 novembre. L'occasion ? Les 10 ans de Bob l'éponge le dessin animé imaginé par le réalisateur américain Stephen Hillenburg, également biologiste marin. Tout de jaune vêtu, une pêche d'enfer, Bob détourne et s'incruste dans des œuvres de grands artistes, Van Gogh, De Vinci, Magritte... ou ici Georges Seurat (1856-1891) dans "Un Dimanche après-midi à l'ïle de la Grande Jatte". L'expo est parrainée par le WWF, et pour cause ! Voici le moyen de sensibiliser les enfants à l'eau douce, la mer (dans laquelle vit Bob), et la préservation de l'environnement.

> En savoir plus www.pavillondeleau.fr

2,4 millions de débris plastiques ont été utilisés par l'artiste américain Chris Jordan, 46 ans, pour composer cette oeuvre. C'est aussi le poids d'ordures en tonnes pêchées toutes les heures dans la mer. Le photographe a récolté ces déchets dans l'Océan Pacifique et a réalisé cet océan d'ordures en hommage au « Vieux fou de la peinture », le Japonais Hokusaï (1760-1849). Merci à Jean-Christophe Robert, qui son blog,  Topinambourg & Billevésées, a déniché l'artiste. Il est parvenu à réaliser trois zooms successifs ci-contre.

Découvrez la série des nombres de l'artiste engagé sur Portfolio de Chris Jordan. Very trash !
> Le site de www.chrisjordan.com

Allez, courez à la JTM Gallery à Paris découvrir jusqu'au 2 mai les végétaux géants présentés par la sculptrice française Hermine Anthoine, 36 ans, fille d'agriculteur... C'est une vraie trouvaille champêtre ! Mais le mérite de cette artiste est surtout de faire partie d'une trentaine de plasticiens réunis au sein d'une association créée en 2008 et appelée Coal, pour "Coalition pour l'art et de le développement durable". Véritable tête chercheuse, Coal répertorie sur son blog toutes les actions menées par les artistes dans le monde en faveur de l'environnement. A l'origine de cet engagement, la performance "Exceeding 2°C" proposé par Tue Greenfort, 36 ans, à l'occasion de la biennale de Sharjah (Emirats arabes unis) en 2007. L'artiste danois souhaitait sensibiliser les visiteurs au réchauffement climatique. En faisant baisser la climatisation du musée, il en a augmenté la température de 2° pour faire réfléchir les visiteurs, en sueur ! Avec une part de l'argent économisé sur la facture d'électricité -que le musée lui a généreusement rétrocédé- il a acquis un morceau de forêt en Equateur pour le préserver... On découvre ainsi, au fil de la lecture du blog Coal, le travail de nombreux artistes engagés pour la protection de la nature face à la folie destructrice et inconsciente des hommes : Le saisissant "Angry Rabbit with my own Eyes" (photo) de l'Allemand Marius Hansen, 46 ans, les animaux hybrides de son compatriote Thomas Grünfeld, 52 ans, les projets environnementaux de l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija, 48 ans, ou "Antartica", les territoires imaginaires encore inexplorés des Argentins Lucy + Jorge Orta. Notons que ces plasticiens, à la prise de conscience lucide, ne sont pas des jeunes premiers... mais il n'y a sans doute pas de hasard. La lutte pour la préservation de la planète, si elle reste omnipréente dans le discours des jeunes générations, a du mal à s'imposer dans les faits, y compris dans l'univers artistique.

> Plus d'infos sur http://coal.blogspirit.com

Bouffée d'art et d'oxygène à 1/2 heure de Paris ! Pour la 5e année consécutive, « Les Environnementales » ont fait appel à dix artistes parmi les plus renommés du Land art, ces baptiseurs de l’éphémère qui créent à partir des matériaux de la nature. Une balade artistique dans le parc paysager de Tecomah, l’Ecole de l’environnement et du cadre de vie fort agréable. Originalité du projet : chaque artiste a collaboré avec les élèves de l’école pour réaliser son installation. Mon coup de coeur va à Marie Denis et son Bonzaï géant (photo by myself) : un pot de fleur immense contenant un spécimen de pin... L'illusion est parfaite ! L'expo annonçait une oeuvre de l'Allemand Nils-Udo mais la délicate toile s’inspirant de son travail poétique sur les érables rouges n'était pas visible ce dimanche en raison d'un gardien qui avait fermé l'entrée de la salle.

www.mathieulehanneur.com (projet 24)

« Mes chers amis, quand je mourrai,
Plantez un saule au cimetière.
J’aime son feuillage éploré ;
La pâleur m’en est douce et chère,
Et son ombre sera légère
A la terre où je dormirai ».
Alfred de Musset

De l'eau... quand il fait si soif ! Wayne Hill, artiste américain, souhaitait alerter le public sur les méfaits du réchauffement climatique, engendrant la fonte des glaces, en présentant une bouteille en plastique remplie d’eau provenant de la glace fondue de l’Antarctique. Mais son oeuvre, intitulée « armes de destruction massive » et présentée à la galerie d’art « Dartington Hall » de Devon (Sud de l’Angleterre) en janvier 2005 a été bue par un visiteur assoiffé... Elle était estimée à 63 000 euros. L'eau se fait rare... et chère !