Délire de l'art

Excavation d'un bunker, monuments désaffectés, habitats sociaux en déliquescence... Le Français Cyprien Gaillard, 30 ans, est sans doute l'héritier des artistes du Land Art, maniant la vidéo pour rendre les paysages ou les mises en scène qui témoignent pour lui des idéaux en ruine du modernisme.  Une ode sinistre aux utopies perdues. J'ai eu l'occasion de rencontrer Cyprien lundi 18 octobre à l'hôtel Méridien à Paris où il était invité par le critique Jérôme Sans dans le cadre des rendez-vous artistiques organisés par la chaîne hotelière de luxe. Il confiait volontiers que Robert Smithson ou Gordon Matta-Clark étaient en quelque sorte ses maîtres.
Cyprien Gaillard vient de se voir honorer par le prestigieux Prix Marcel Duchamp à l'occasion de la FIAC. Ce prix récompense le talent d'un jeune artiste français promis à une carrière internationale. Avec cette vidéo montrant l'excavation d'un bunker datant de la Seconde Guerre mondiale, enfoui sous une large colline dominant la plage de Scheveningen aux Pays-Bas, c'est l'ensemble de son travail dans l’espace public qui est ainsi récompensé. Il succède à Saâdane Afif (2009), Claude Closky (2005) ou encore Dominique Gonzalez-Foerster (2002).

Anne Brégeaut, 39 ans, est l’une des artistes françaises les plus prometteuses de sa génération. A la FIAC 2010, « Un bel endroit pour mentir », la gouache d’Anne Brégeaut (photo ci-dessus) est présentée Cour Carrée sur le stand de la galerie Semiose, jusqu'au 24 octobre. Avec cette œuvre aux dimensions plus larges qu’a son accoutumée – 80cm x 120cm -, elle donne une perspective nouvelle à ses paysages imaginaires tout droit sortis de contes de fées. Land Art, paysages fantasques, paysages improbables, nourris davantage par son imagination que par l’observation de la nature… Avec humour, Anne Brégeaut opère des confrontations ironiques et tendres de l’enfance face à l’aridité de notre monde. A travers « Anniversaire » (2006) montrant un bouquet constitué d’une cinquantaine de bougies d’anniversaire, l’artiste évoque notre âme d’enfant malgré les années qui passent. Cette pièce, minuscule cette fois-ci -6,5cm x 5,5cm-, fait partie de l’exposition « Let’s dance » au Mac/Val à Vitry-sur-Seine (du 22 octobre 2010 au 16 janvier 2011).

Diplômée des Beaux Arts de Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme), Anne Brégeaut dessinait à ses débuts comme dans un journal intime : dessins enfantins, phrases apparemment anodines, dans laquelle elle exprimait les vacillements du couple, les crispations de la solitude, la poésie de l’attente… Anne Brégeaut aiguise alors notre curiosité en faisant appel à nos expériences les plus intimes. Dans la série de dessins intitulée « Est-ce que tu m’aimerais encore ? » (1995), l’artiste efface, membre après membre, le corps d’une jeune femme jusqu’à la faire disparaître complètement. Dans ce petit carnet rose, page après page, Anne Brégeaut réitère cette même question « Est-ce que tu m’aimerais encore ? », dans… L’évanescence du corps, la litanie de la locution évoquent tout à la fois le souvenir, la peur d’être oubliée par l’Autre et la fragilité du rapport amoureux.

Pour le jeune groupe de rock Twin Twin, en 2009, Anne Brégeaut réalise le clip en dessins animés. « Je veux garder de toi l’image des jours heureux… L’amour est un serpent qui s’enroule sur mon cœur serrant indifférent à ma douleur… J’veux d'l’amour ! » J’adore. A faire buzzer sur Facebook !

> Le site d'Anne Brégeaut http://anne.bregeaut.free.fr

A l’occasion de la 36e édition de la FIAC, 24 œuvres d’art contemporain de 20 artistes, ont été acquises à 19 galeries par l’État pour les collections publiques. Parmi les artistes repérés par la commision d'achat du Centre national d'art contemporain (CNAP) : Adel Abdessemed, Pascal Convert, Véronique Ellena, Aurélien Froment, Jean-Michel Othoniel, ou encore Taroop & Glabel avec la série des "Belles images" dont je vous avais parlée le mois dernier.

Eva Nielsen, l'artiste la plus jeune achetée par le Fonds d'art contemporain

Eva Nielsen (née en 1983), 26 ans, s'est fait remarquée avec une toile intitulée Camaldules (photo), représentée par la galerie Dominique Fiat à Paris. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris dans l’atelier de Philippe Cognée, elle vient également de décrocher le Prix Agnès b. - Thaddeus Ropac. Le travail d'Eva Nielsen s'inscrit dans une reflexion autour de l'architecture et de la ligne de fuite. La jeune artiste fait partie de la vingtaine de primo-bénéficiaires, soit 2/3 des acquisitions du CNAP en 2009.

> www.eva-nielsen.com

Au Grand Palais, à Paris, j’ai suivi les artistes et collectionneurs, tous membres de la commission d’achat du Centre National d’Art Contemporain (CNAP), ce mardi 20 octobre 2009. Avec un budget d’acquisition de 400 000 € pour cette édition – le même qu’en 2008 - cette commission dispose d’une confortable cagnotte à répartir entre les artistes dont les œuvres iront enrichir les fonds des collections nationales. Entre les coups de cœur d’hier auprès des galeries d’avant-garde exposées à la Cour Carré et celles d’aujourd’hui, le choix est difficile… D’après Richard Lagrange, directeur du CNAP, la totalité du budget aurait déjà pu être dépensée la veille ! Mais rien n’est encore décidé… Le verdict  tombera demain (à lire sur Déliredelart). Comment se fait le choix des œuvres ? Quels sont les jeunes artistes flairés par les experts de la commission ? Visite guidée.

9h20 : les hommes en orange terminent de nettoyer les stands. Tout doit être impeccable pour l’ouverture aux VIP dès midi. Sous la coupole du Grand Palais, les derniers coups d’aspirateurs résonnent.

9h35 : arrivée de Bernard Arnault (vidéo). Entouré d'agents de sécurité, le PDG de LVMH fait partie des premiers à visiter la FIAC.

10h : pause café avec Richard Lagrange. Le directeur du fonds m’explique : « Nous n’avons pas une collection, nous avons un fonds, qui plus est, d’envergure internationale ». Le CNAP soutient les jeunes artistes. « Nous les achetons avant qu’ils ne soient plus abordables. Nous avions ainsi acquis des œuvres des 10 lauréats du Prix Marcel Duchamp une décennie avant qu’ils n’obtiennent cette reconnaissance. » Pour commencer, je choisis de suivre une artiste membre de cette commission depuis 2 ans, Nathalie Elemento.

10h15 : Pour Nathalie Elemento, « la difficulté est de ne pas choisir pour soi ». Eviter l’anecdotique. Ne pas se laisser influencer par les modes. « J’aime la confrontation avec les autres membres de la commission, en particulier l’artiste Marc Desgrandchamps. Nos goûts sont très différents. Il défend ses choix toujours pour de bonnes raisons. »

10h30 : Sur le stand de la galerie Jean Fournier, Nathalie Elemento se permet de changer la façon dont l’une de ses œuvres est exposée (voir la vidéo). Le critique d’art Guy Tortosa lui donne un coup de main.

11h : Le coup de cœur de Nathalie Elemento - mais à titre personnel - va à une pièce au sol du Minimaliste américain Carl André (né en 1935). Sans doute relativement coûteuse. Elle n’en demande pas le prix. Nathalie Elemento dont le travail consiste à réaliser du mobilier-sculpture aux formes imbriquées apprécie notamment le travail de la Britannique Rachel Whiteread qui transforme des objets quotidiens en espaces architecturaux.

11h15 : Le collectionneur, Jean Mairet, membre de la commission, vient la féliciter pour ce choix qu’il partage également. Devant une bibliothèque en trompe l’oeil de Rachel Whiteread, 46 ans, ce propriétaire d’une centaine d’œuvres d’art contemporain pose la question du prix… A elle seule, la sculpture en polyester explose le budget de l’Etat. Plus loin, nous croisons un petit groupe de collectionneurs, eux aussi, entrés sur invitation spéciale. Ils interpellent Jean Mairet pour lui demander de les introduire auprès de l’artiste autrichien Clemens Krauss (né en 1978). Une valeur montante !

11h30 : Nous croisons Mahki Xenakis, la fille du musicien grec Yannis Xenakis. Son regret, qu’elle confie à Jean Mairet : l’une de ses sculptures n’a pas pu être exposée au Lieu unique, à Paris. Trop grande ! L’artiste partie, Jean Mairet en profite pour me proférer quelques conseils de lecture, en particulier « L’aveugle guidant l’aveugle », écrit par Mahki Xenakis sur Louise Bourgeois.

12h : Chez Daniel Templon, nous retrouvons Richard Lagrange et Anne-Marie Charbonneaux, présidente du CNAP. Tous deux admirent une sculpture de l’Américain Larry Bell (né en 1939). Son prix : 54 000 €. Soit, 7% du budget…

12h30 : pause déjeuner, je m’éclipse. La commission continue son travail d’investigation. Demain, les délibérations auront lieu à bulletins secrets… A suivre…

(Photo d'ouverture : Patrick van Caeckenbergh, galerie InSitu- Fabienne Leclerc)

Visite de la FIAC 2009 en vidéo

Que vient-on voir quand on se rend à la Fiac ? Quelles sont les œuvres « coup de cœur » du grand public ? Pour le savoir, j’ai passé de longues heures à observer les visiteurs au Grand-Palais dont 1 sur 10 environ arbore son appareil. Voici mon palmarès, photos à l’appui.

1.    La sphère miroir reflétant la voûte du Grand-Palais de l’artiste indien Anish Kapoor (né en 1954) chez Lisson Gallery (Londres)
2.    La momie intrigante du Coréen Jeon Joonho (né en 1969) à la galerie Thaddaeus Ropac (Paris)
3.    La machine infernale à décortiquer un cerveau signée des frères Jake & Dinos Chapman (né en 1966 et 1962) à la galerie White Cube (Londres)
4.    La petite fille géante de l’Américain Richard Jackson (né en 1939) à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois (Paris)
5.    L’œil en vidéo de l’Américain Tony Oursler (né en 1957) intégré dans un monochrome noir chez Baronian Francey (Bruxelles)
6.    Le miroir tableau de Daniel Buren (né en 1938) pour se voir en lamelles à la galerie italienne Tucci Russo (Turin)
7.    Les photos du Polonais Piotr Uklanski (né en 1967) montrant la Ciccolina avec un indigène nu, à la galerie italienne Massimo de Carlo (Milan)
8.    Le truculent lièvre du Britannique Barry Flanagan (né en 1941) à la Waddington Gallery, un incontournable de la Fiac (Londres)
9.    Le couple en mouvement peint par le Britannique Julian Opie (né en 1958) présenté par la galerie suisse Bob van Orsouw (Zurich)
10.  L’arrière de l’Austin mini cooper dans laquelle ont été incrustées deux vidéos montrant la performance de la voiture.